Chez Lo

LE HAVRE

2012-01-25T18:00:00.000+01:00

de Aki Kaurismäki
Comédie dramatique - 1h30
Sortie salles France - 21 décembre 2011
avec André Wilms, Kati Outinen, Jean-Pierre Daroussin, Blondin Miguel...

Marcel Marx est un pauvre cireur de chaussures à la gare du Havre. Son quotidien est rythmé par son boulot ingrat, ses apéros au bar et heureusement, ses moments avec sa très douce et très dévouée épouse. Malheureusement, celle-ci va tomber malade et être hospitalisée. Mais ce qui va le plus chambouler ses jours, c'est sa rencontre inopinée avec un jeune garçon clandestin fraîchement débarqué d'Afrique Noire. Celui-ci, reconnaissant de l'aide reçue par Marcel, poli et serviable, trouve refuge chez le vieux et bénéficie également du soutien des habitants du quartier. Mais la police des frontières fait son travail, rôde, et resserre l'étau auprès de la menace qu'il représente pour l'Etat... Le petit Idrissa veut aller à Londres rejoindre sa mère. Marcel va s'employer à lui filer un coup de main pour traverser la Manche.

Un peu comme avec les films de Dominique Abel et Fiona Gordon (Rumba, La fée), on se trouve face à un beau paradoxe : autant les décors du passé pour une histoire du présent, les personnages à la diction ultra articulée et aux phrases rares, tout cela semble totalement irréel, naïf et décalé, autant le film progresse en nous faisant adhérer de plus en plus à ces personnages étranges. Et à la fin, ils nous sont familiers, lui le héros malgré lui, lui l'enfant modèle perdu, elle, la boulangère humaniste...

D'ailleurs, cette humanité, ce retournement de situation avec un voisinage tout à coup désireux de sauver Idrissa (sans le connaître plus que ça) d'un retour sous forme d'expulsion, ça pourrait être le principal ressort burlesque, tellement cela paraît impossible dans les faits. Impossible de ne pas penser alors que le réalisateur Aki Kaurismäki nous donne à voir un idéal généreux humain, tel qu'il aimerait le voir dans notre Europe d'aujourd'hui. Aucune crainte face à des migrants, une aide apportée sans contrepartie, une solidarité spontanée et humble. Quelle bonne idée aussi d'avoir pris Le Havre comme port d'attache pour ce film, une ville emblématique du contraste de froideur architecturale et de chaleur humaine.

L'avis de - Tournez les pages

L'avis de Yohan - Livres et Cinéma

HABIBI

2012-01-23T13:00:00.000+01:00

de Craig Thompson
Fable graphique - 670 pages
Editions Casterman - octobre 2011

Il était une fois Dodola et Zam, deux esclaves liés à jamais. Dodola, jeune fille mariée très tôt à un scribe avant de devenir esclave d'un sultan, recueillera l'enfant d'une autre femme du harem, le petit garçon noir Zam. Comme son petit frère elle va l'élever, prendre soin de lui au beau milieu du désert où ils échoueront, dormant dans l'épave d'un bateau, retirés du village où ils ont tant de souvenirs de souffrance. Pour survivre, Dodola devra vendre son corps contre de la nourriture et Zam devra aller chercher loin l'eau potable. Un jour ils se perdront de vue pour se retrouver longtemps après dans de tragiques circonstances.

Un pavé lourd à tenir en mains avec ses presque 700 pages, mais une gourmandise légère à déguster. Légère parce qu'infiniment agréable, avec un graphisme riche, foisonnant, aux courbes orientales et aux volutes oniriques, avec le récit des deux jeunes gens mais aussi beaucoup de digressions mathématiques et symboliques, et surtout religieuses et légendaires. Mais toujours digestes.

Habibi, c'est un album qui nous emporte dans une histoire aux allures des Mille et une nuits, une invitation au voyage dans l'espace, dans le temps, dans notre imaginaire.

Rarement un album qui s'autorise autant de liberté de narration et d'incursions dans le fabuleux, ne m'aura captivée autant. Même les nombreux flash backs qui peuvent parfois lasser le lecteur n'ont pas raison de la fluidité du récit. J'ai pris le rythme des fables et références bibliques et coraniques que raconte Dodola, devenue érudite grâce à son mariage avec un scribe.

C'est un travail impressionnant pour le scenario, pour les documentations culturelles diverses, et également pour le dessin des planches remarquables.

En lice pour les récompenses du festival d'Angoulême 2012, et ça se comprend.

L'avis de Mo' - Bar à BD
L'avis de David - IDDBD

SOS FLEMMARDS

2012-01-19T21:00:00.000+01:00

de Sandra Ganneval
Roman - 330 pages
Autoédition - mai 2011

Joseph et Martial sont deux amis d'enfance trentenaires, et partagent un appartement en colocation. Recherche d'emploi, queue à l'ANPE, débuts en tant que conseiller de l'autre côté de la barrière, relations plus ou moins suivies avec la gente féminine, rapports familiaux, découverte des mails frauduleux d'appels à la participation d'héritages africains... Ils se démènent dans une France en crise qui ne leur réserve pas forcément la meilleure place, et ne perdent jamais humour et énergie.

Passons outre la couverture peu attirante avec cette photo désuète. Passons outre également les défauts de mise en page (pagination au bas de pages vierges, défauts de tabulation, texte situé trop prêt de la reliure que l'on doit aplatir pour lire plus agréablement ...), les rares fautes d'orthographe et les tournures un peu bancales. On a alors l'oeil bienveillant face à une auto édition. Et l'on peut se laisser attendrir par l'histoire de ces deux adolescents attardés face à leurs déboires quotidiens et leur humour potache.

Extrait :"C’était ça, le hic : des projets, des envies, il n’en n’avait pas. Il ne se souvenait même pas d’en avoir eu un jour. Il fit des études de droit parce que Joseph avait décidé de faire des études de droit. Cela n’avait pas été une réussite, et l’année suivante, il avait préféré liquider son service militaire. Son idéal était la tranquillité, et dans un boulot sans évolution, il pensait pouvoir la trouver. Joseph jugeait cette conception d’un parcours professionnel insupportable. Il avait sa propre liste de « il faut » : s’épanouir et se réaliser dans son travail, être autonome, avoir des responsabilités, gagner beaucoup d’argent, être reconnu, lutter contre la discrimination dont nous les Noirs sommes victimes dans ce pays… - Tu me désespères ! - Allez vieux, disait Martial, le nègre sans ambition et qui gagne mal sa vie, mais la gagne quand même, t’invite à bouffer. - Bon, j’accepte… parce que la chair est faible… "

Ils sont métis ou noirs, ils sont jeunes mais pas tant que ça, ils galèrent dans des métiers qui n'étaient pas forcément leur ambition, mais qu'à cela ne tienne, la vie est ailleurs. Et d'ailleurs, le boulot ils sont loin d'en redemander, préférant s'intéresser à la gente masculine ou simplement passer de bons moments ensembles à s'invectiver, à échanger sur leurs conditions et leurs caractères respectifs, à se réconforter un peu, à se chambrer beaucoup. Leur nonchalance, leur réactions juvéniles, leur crainte non feinte de savoir qu'ils sont à un tournant de leur vie, voulant retarder inconsciemment leur saut dans la vie "adulte", tous ces aspects sont décrits avec une familiarité qui les rend réalistes. Beaucoup de dialogues pour rendre vivant un texte plein de fraîcheur. Loin du roman social qui signerait une analyse approfondie de la situation actuelle de la jeunesse, SOS flemmards est plutôt un livre léger et sympathique à lire pour passer un agréable moment avec deux compères à la frontière de la maturité qui peuvent nous rappeler d'anciens potes. Et sourire un peu. ____ [merci à Sandra Ganneval]

Le blog de l'auteure - SOS Flemmards

L'avis de Sylvie L-T - Encres vagabondes

CARNAGE

2012-01-17T15:00:00.000+01:00

de Roman Polanski
Drame - 1h20
Sortie salles France - 7 décembre 2011
d'après "Le dieu du carnage" de Yasmina Reza
avec Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz, John C. Reilly

Pour régler une histoire d'agression entre leurs fils (l'un aurait défiguré l'autre armé d'un bâton ou cassé une dent par colère), deux couples se rencontrent au domicile des parents de la victime. Ce qui devait être une entrevue expéditive pour signer un constat, s'éternise. Plusieurs fois sur le point de partir, il y a toujours un détail qui remet le feu aux poudres, les poussant à prolonger leurs échanges qui deviennent de plus en plus houleux, tournant aux règlements de compte multiples lorsque la bouteille de whisky fut ouverte.

Retour dans les salles obscures depuis une longue abstinence datant du mois de septembre et de La fée ! Un huis clos qui nous tient entre l'ascenseur, le salon, la cuisine et la salle de bain de Penelope et Michael. D'abord courtois et conciliant, le dialogue laisse transparaître des insinuations indélicates sur le comportement des enfants, sur leur éducation par conséquent. Dès le début, Alan, le père de l'agresseur, avocat d'affaires overbooké reste en permanence accroché à son portable qui sonne toutes les deux minutes, y répondant dans la plus grande impolitesse ; il exprime parfaitement son ennui de se retrouver là et son manque de considération face à ce couple hautain prêt à faire la morale. A l'inverse, les autres protagonistes semblent assez satisfaits de voir se prolonger l'entretien, espérant l'amitié ou la franche explication. Peu à peu, les revirements de situations, de caractères, d'humeurs, font sauter le vernis sur l'apparence soignée des personnages.

Alan, sûr de lui et inaliénable, recevra comme un coup au coeur lorsque son téléphone portable atterrira dans le vase rempli d'eau. Sa femme sortira tout l'arsenal de ses reproches conjugaux et notamment la faiblesse des hommes à s'attacher à de tels objets dérisoires... mais elle crisera lorsque son sac à main sera retourné par terre... etc

Un film sur les faux-semblants, qui fait tomber les masques dans un crescendo jubilatoire.

Juste un regret : le jeu tourne à l'hystérie (ressort habituel du comique) pour Jodie Foster et pour Kate Winslet, tandis que les hommes, eux, font preuve de plus de sang froid et semblent bien mieux tenir l'alcool. J'aurais bien aimé voir les deux femmes accéder à la colère et la gérer peut-être différemment.

L'avis de Tarotman - Monsieur Cinoche

L'avis de Benoît Thévenin - Laterna Magica

VOYAGE AUX ILES DE LA DESOLATION

2012-01-14T11:00:00.000+01:00

d'Emmanuel Lepage
Bande dessinée - 156 pages
Editions Futuropolis - mars 2011

Depuis le temps qu'il en rêvait lui aussi, ça y est, il va pouvoir embarquer pour les TAAF, les Terres Australes et Antarctiques Françaises. Le bout du monde. Les îles de Crozet, Saint Paul, Kerguelen, Amsterdam. Des noms qui font rêver ou frémir. C'est un voyage pas comme les autres qui s'annonce au printemps 2010. Départ sur l'île de la Réunion, d'où Emmanuel Lepage, ainsi que quelques touristes scientifiques et journalistes, embarque avec à bord du Marion Dufresne, le navire qui assure les ravitaillements en vivres, matériel et fioul ainsi que la relève des équipes disséminées sur les archipels. Durant un mois, Emmanuel Lepage partagera et croquera la vie des insulaires, des marins, des voyageurs, dans des conditions de vie extrêmes, au milieu d'une nature extraordinaire.

Il suffit d'ouvrir au hasard une page de l'album pour se dire qu'on va vivre un grand moment graphique. En effet, les dessins sont de toute beauté, croquis, aquarelles, couleurs froides, traits gras, illustrations grand format. C'est un pur régal pour les yeux. Emmanuel Lepage dessine tout du quotidien : les repas à bord, les séances de dessin sur le pont, le mal de mer, les escales sur les îles, les ennuis techniques, le mauvais temps, la nature dépaysante, la faune, les stations scientifiques et les hommes et femmes qui partagent la mission. Beaucoup d'humanité transparaît, grâce aux croquis qu'il fait de presque chaque passager, leur demandant de signer au bas de l'esquisse. Il personnifie ces terres australes hostiles et les expéditions du Marion Dufresne dont beaucoup ignorent l'existence.

Rarement documentaire n'aura été aussi bien mis en images, un témoignage vivant, des croquis vibrants qui ont été esquissés dans l'urgence, un regard émerveillé et humble qui m'a séduite. Un voyage émotionnel, scientifique et social, au sein d'un microcosme à la vie et aux habitudes particulières.

Petite vidéo du dessinateur en situation - DailyMotion
L'avis d'Emmyne - A lire au pays des merveilles

LES MORUES

2012-01-10T21:00:00.000+01:00

de Titiou Lecoq
Roman - 450 pages
Editions Au diable vauvert - août 2011

Ema vit dans le monde parisien d'aujourd'hui, rythmé de soirées, de courses dans le métro, de boulot, d'aventures amoureuses, de réunions avec ses copines, les Morues. Il y a peu de temps, elles ont enterré leur amie suicidée Charlotte, journaliste qui enquêtait sur la politique de réduction des dépenses publiques qui allait conduire à la privatisation du Louvre et à un certain dossier De Vinci qui promet une gestion un peu corrompue. Ema ne croit pas au suicide. Elle se lance dans une petite enquête en même temps qu'elle se débat dans une vie amoureuse qui lui apparaît de plus en plus comme un fiasco, et qu'elle perd son boulot...

Un roman contemporain plaisant à lire, mais pour lequel j'ai du mal à saisir l'engouement collectif qui s'est répandu sur les blogs de lecture. Des personnages que j'ai mis du temps à suivre et affectionner, et puis parmi les histoires croisées, l'intrigue autour de la mort de Charlotte aboutit à une issue un peu décevante, comme un soufflet qui retombe bien vite.

Extrait :
"Juste ils avaient appris, ils avaient été conditionnés pour faire passer leur besoins en priorité. Pas elles. Elles n'osaient pas encore. Elles se traînaient des siècles de culpabilisation."

Et puis l'autre point regrettable, c'est la langue, certes familière et moderne pour coller à l'époque, mais parfois aussi un peu maladroite.

Une lecture agréable, avec différents thèmes abordés, dont le féminisme actuel et les politiques de lobbying qui s'emparent du domaine public. Des sujets très intéressants par ailleurs.

L'avis d'Antigone - Les écrits d'Antigone
L'avis de Sophie - Sophielit

... à la folie

2011-12-22T14:00:00.000+01:00

de Sylvain Ricard et James
Bande dessinée - 140 pages
Editions Futuropolis - septembre 2009

Face à nous, un couple qui revient sur son passé. L'homme et la femme, aux visages d'animaux, prenant tour à tour la parole, évoquent leurs années d'étudiants, leur rencontre, leur mariage rapide et à peine gâché par les moustiques, leur vie commune, leurs vies distinctes aussi : monsieur travaille, et beaucoup, madame s'occupe du foyer, seule à la maison une grande partie de sa vie. Quand monsieur rentre, tout se doit d'être prêt, sauf... lui-même. La tête dans sa carrière, dans ses rivalités professionnelles, dans la crainte des humiliations du boulot, il n'est pas prêt à fermer la parenthèse de sa journée et déverse toute sa nervosité sur sa femme. Les coups peuvent pleuvoir sur elle, son corps peut être violé, mais elle espère que c'est passager...

Une bande dessinée qui aborde le douloureux problème de la violence conjugale, de l'enlisement de la maltraitance au sein d'un duo intime, de la culpabilité qui assaille la victime, du silence autour des souffrances, du pardon que l'on récidive, des coups aussi qui récidivent invariablement... du cercle infernal dont il est difficile de sortie malgré les tentatives. Très sombre, très pessimiste donc. Une réalité dont on parle peu. Pourtant, le parti pris de coller des visages d'animaux aux personnages paraît contradictoire, comme un moyen de mettre de la distance avec cette histoire, comme la volonté de dire "voyez le comportement incompréhensible de ces animaux". Et pourtant ils sont bien humains, c'est dans la nature humaine toute cette violence et toute cette acceptation. Et c'est cela qui rend la chose dramatique.

Alors oui, le scenario est abouti, avec cette alternance de plans où, sur un canapé, ils reviennent sur leur passé chacun à leur tour, comme isolés dans le cabinet d'un psy, et les scènes du passé. L'évolution de leur relation est donc retranscrite sur la durée, on appréhende les deux personnages principaux dans leur quotidien professionnel, amical, familial et solitaire.

Sur la forme, ce profil canin qui enlève beaucoup d'expressivité, notamment dans le regard, et qui dessert un peu le fond. L'album de Dauvillier et D'Aviau, Inès de m'avait paru beaucoup plus violent alors que la violence était peu montrée, plus pertinent.

L'avis d'Yspaddaden - Le blog d'Yspaddaden
L'avis de Ginie - Bulles et Onomatopées

INASSOUVIES, NOS VIES

2011-12-20T10:00:00.000+01:00

de Fatou Diome

Roman - 270 pages

Editions Flammarion - août 2008

Editions poche J'ai Lu - août 2010

Betty vit seule dans un immeuble et occupe ses journées à observer le voisinage par sa fenêtre. Face à elle, un couple à la dérive, des solitaires, et puis cette vieille femme et son chat, une femme parfois ronchon, avec qui elle va se lier d'amitié contre toute attente. Chaque jour ou presque, elles partagent thé et kugelhof ensemble, et lorsque Félicité est contre son gré placée en maison de retraite, les visites de Betty ne s'arrêtent pas.

Après avoir lu Le ventre de l'Atlantique, l'excellent Kétala et le très sensible Celles qui attendent, je plonge avec Inassouvies, nos vies, dans un roman qui donne une importance à la solitude, à l'intérêt qu'on porte soudain aux vies des autres lorsque la sienne propre nous paraît vide, ou pleine d'envies inassouvies, un roman aussi qui traite des anciens, des personnes âgées que l'on écoute peu, des liens difficiles à tisser.

Extrait :
"Les gens n'ont pas idée de la violence qu'ils exercent sur les autres, en les transformant en déversoirs d'états d'âmes. Ils vous prennent pour une terre en jachère, vierge des soucis inhérents à la vie et, au premier sourire, ils mettent la charrue avant les boeufs, labourent votre mémoire jusqu'à la saigner et déterrent, sans s'en rendre compte, tout ce que vous vous évertuiez à oublier. Le choc est alors terrible. Tout se passe comme au jeu de quilles, une confidence c'est parfois une dégringolade dans la tête ; en vous balançant les grumeaux de leur vie, boulet par boulet, ils finissent par ébranler les béquilles qui vous soutiennent le moral. Certains sont parfois plus solides que vous, mais parce que vous gérez vos peines en silence, afin de ne pas déranger autrui, ils vous attribuent une sérénité bouddhique et vous demandent de partager le poids de leur choix."

L'héroïne Betty apparaît très seule, très concentrée sur ses pensées, ses observations, sa soif soudaine de décrypter les vies des habitants de l'immeuble d'en face. Ce que j'ai vite regretté, c'est d'en savoir si peu sur Betty, cette femme venue d'ailleurs, d'être un peu trop dans le creux de sa vie, d'être moins touchée par ce personnage effacé que par ceux de ses précédents romans, plus incarnés.

Un livre bien écrit mais qui emporte moins, un récit doux-amer qui m'a un peu déçue.

L'avis de Gangoueus - Chez Gangoueus
L'avis d'Emmanuelle Caminade - L'or des livres

MAE - Saison 1

2011-12-18T17:00:00.000+01:00

de Pacco

Bande dessinée - 140 pages

Editions Marabout - mai 2009

Chroniques de la vie quotidienne d'un père et sa fille, véritable tournade de vie et réponse à tout. Les bêtises comme les phrases cultes ne manquent pas, entre un père mis à rude épreuve par une fillette énergique et infatigablement peste.

Maé, c'est d'abord le blog du papa en question qui alimente depuis longtemps sa page web des saynètes de sa vie familiale où sa fille joue souvent le personnage du monstre tyrannique et son père celui d'adolescent attardé rêvant de dimanches au calme sa DS entre les mains. C'était et ça se passe encore ici : Maé.

On rit souvent avec ces anecdotes inspirées de la vie réelle d'un papa débordé, mais pas mal attendri, même s'il attend la dernière page pour nous l'avouer tendrement. Un père visiblement très présent pour sa fille, et parfois seul face au refus de son rejeton à accepter le "non", à ses questions absurdes, à discours malvenus en public, à ses comportements de pitre infatigable. Alors, avec un humour détaché, le père adhère, rentre dans le jeu, abdique parfois, et ruse souvent.

On passe un très bon moment dans cette petite famille, ou plûtot ce duo affectif. Les dessins numériques donnent une belle esthétique aux planches vivantes. Pour rire du malheur d'un autre, tout en imaginant évidemment tout le bonheur qui se cache derrière...

Interview illustrée de l'auteur - Shunrize
L'avis de Canel - ChezCanel

DVDs d'Automne 2011

2011-12-16T09:00:00.000+01:00

JE SUIS HEUREUX QUE MA MERE SOIT VIVANTE
de Claude et Nathan Miller
Sortie Salles France - septembre 2009

Thomas, adolescent adopté, s'apprête à enfin retrouver sa mère biologique, une mère absente, une mère jeune, une mère qui refait sa vie sans témoigner d'amour et d'envie de rattraper le temps perdu à ce jeune homme en mal d'amour maternel. Une mère qu'il vouvoie, qu'il déteste et qu'il aime. Un décalage. Un drame irréparable... ou presque. Une tension qui monte crescendo pour un beau film poignant.

BEAU TRAVAIL
de Claire Denis

Sortie Salles France - mai 2000
César Meilleure Photographie - Festival Cannes 2001

Des légionnaires à Djibouti. Un Grégoire Colin que j'avais pas vu depuis longtemps. Et puis Nicolas Duvauchelle tout jeunot. Claire Denis filme les corps-outils, filme le vent, filme les murs et la mer, les lacs salés et les grains de café qu'on torréfie. Elle met de la sensualité dans tous les éléments, du mystère avec ces regards fermés, au loin. Beaucoup d'hommes, de rares femmes, celles de Djibouti la nuit, celles qui dansent en boîte, ou celles drapées de tissus colorés, qui vendent le qat dans les rues... Certaines scènes du camp d'entraînement militaire, aidées de la musique quasi symphonique, ressemblent à une chorégraphie. Des images très fortes.

L'INTRUS
de Claire Denis
Sortie salles France - mai 2005

Du beau monde. Certains habitués des films de Claire Denis, comme Grégoire Colin, Michel Subor, Alex Descas. Et puis on trouve la jeune Florence Loiret-Caille, la jeune Lolitah Chammah, et la (moins) jeune Béatrice Dalle en Reine de l'hémisphère Nord... Des lieux exceptionnels aussi, comme le Jura, Pusan en Corée puis la Polynésie.... Au final, forcément des images magnifiques, des scènes très belles. Mais le scenario, l'histoire de cet homme transplanté - ou qui va l'être -, n'est pas si simple à saisir. Très flou. Le coeur a-t-il été retiré à son fils ? Peut-être faudrait-il lire le roman de Jean-Luc Nancy dont est tiré le film, car les bonus du DVD ne nous informent pas beaucoup. Film esthétique quasi exempt de dialogue, à voir pour la beauté des gestes filmés par Claire Denis, et la somptuosité des paysages.

EVE (ALL ABOUT EVE)
de Joseph Mankiewicz
Sortie salles USA - octobre 1950

L'histoire d'Eve, jeune femme réservée qui idolâtre l'actrice de théâtre Margo Channing au point d'assister chaque soir à ses représentations, puis à lui rendre de nombreux services une fois engagée comme secrétaire personnelle auprès de la star. Derrière la parfaite et dévouée Eve on découvre peu à peu une femme qui sait se rendre indispensable, manipuler, convoiter, éveiller les jalousies, mentir pour assouvir ses rêves de gloire. A malin malin et demi...
Toute une époque, des acteurs dans la plus grande justesse, des photos superbes. Et même l'apparition réussie d'une très jeune Marylin Monroe.
(Merci ma fille de me faire découvrir involontairement ce superbe classique de cinéma... en attendant de me permettre de me faire d'autres toiles dans de vraies salles... de cinéma...)

LA REINE DES POMMES
de et avec Valérie Donzelli
Sortie salles France - février 2010

Adèle vient de se faire larguer par Mathieu, et est reccueillie par sa cousine. Pour essayer d'oublier son ex, elle se pousse à coucher avec d'autres hommes, ceux qu'elle rencontre, et ils s'appellent Pierre, Paul et Jacques. Une comédie décalée, un peu faite de bric et de broc avec des aspects originaux qui profitent des petits moyens : Pierre (étudiant), Paul (l'homme mystérieux) et Jacques (père de famille libidineux) sont joués tous trois par Jérémie Elkaïm. Mais bon, je suis restée assez peu convaincue.

DROIT DU SOL

2011-12-12T12:00:00.000+01:00

de Charles Masson
Bande dessinée - 440 pages
Editions Casterman - mars 2009

L'Afrique et la France se mélangent à Mayotte. Dernier département français depuis peu, Mayotte est une île qui attire chaque jour des dizaines d'immigrés des Comores ou de Madagascar. A Mayotte donc, on croise des Maorais qui découvrent partiellement le Service Public à la française, des immigrés dans le plus grand dénuement qui ont débarqué à bord d'embarcations de fortune, des expatriés médecins qui s'affairent face à la détresse des hospitalisés, des "Blancs" racistes aux allures de colons pervers... Il y a celle qui débarque fraîchement, sage-femme au tournant de sa vie, décidée à laisser ses enfants à son ex-mari en métropole pour aider les démunis dans cet ailleurs dépaysant et fascinant. Sur l'île, depuis pas mal de temps déjà, il y a le Français qui tient une boutique SFR, et va vivre une idylle inattendue avec la belle Lucie, il y a un ex-toxicomane, il y a le médecin consciencieux, humaniste et optimiste, et d'autres... Tout ce monde d'"expatriés" et puis en face, des prostituées, des malades, des habitants de Mamoudzou, et puis Anissa et Yamina, émigrées malgaches qui rêvent du prince charmant salvateur, à trouver parmi la riche faune venue de métropole...

En ouvrant les pages de ce pavé dessiné lourd de plus de 400 pages, on est fermement invité à prendre en pleine face les réalités de cette île Française mais si lointaine, si paradisiaque et siège de tant d'inégalités et de drames humains. Comme dans un bordel à grande échelle, la prostitution va bon train, apparaissant presque comme le seul espoir de survie de milliers de jeunes femmes en situation irrégulière qui constituent pour une grande partie l'énorme population d'immigrés venus des îles alentours de l'océan Indien. Dans le même bateau mais logés dans une cabine bien plus confortable, on trouve des "expatriés", terme impropre d'ailleurs puisque nous sommes toujours en territoire français. Des expatriés hommes pour la plupart, qui ont laissé souvent femmes et enfants, et qui s'adonnent sans vergogne aux plaisirs de la chair dans les boîtes de nuit de Mamoudzou ou dans leur seconde vie conjugale sur l'île. Des hommes qui plaignent ces belles filles attirantes et démunies. Et puis, on trouve aussi forcément le gros raciste écoeurant, qui, loin d'être un mythe, se rencontre toujours dans les parties reculées du globe où les filles sont faciles à acheter et leurs propos immondes et racistes jamais décriés.

Extrait :
"C'est une belle fille...
Et quand t'es une belle fille, l'infinie misère est toujours moins profonde que quand t'es un mec. Surtout quand des Blancs avec des cartes bleues traînent en boîte de nuit.
Quand t'as trouvé une minijupe, t'as déjà fait la moitié du chemin pour t'en sortir de ta misère."

Alors, comme dans un film choral, tous les personnages de la BD poursuivent leur quotidien de découvertes, de loisirs et de colère, de tromperie, de conflits et de doutes. Le sexe est facile mais l'amour se complique. Les inégalités fracassantes risquent souvent d'infiltrer dans les rapports de grandes frustrations, des hontes et une belle ambigüité. Quand il est question des retours en métropole, les retrouvailles familiales sont parfois douloureuses, le décalage entre les deux mondes se faisant encore plus cruellement sentir.

Les histoires fournies sont servies par un trait noir épais, insistant aussi sur les contrastes.

Charles Masson est médecin à la Réunion, et connaît également la vie à Mayotte. Si les personnages de la BD ne sont pas forcément calqués sur sa vraie vie, il n'en reste pas moins que ce contexte socio-économique est décrit avec la justesse d'un homme qui a porté son regard attentif sur les réalités de cette population.

C'est pourquoi cette BD se lit à la fois comme un album vivant avec ses histoires croisées de couples et d'amitié, et à la fois comme un constat amer de la situation délicate née du déséquilibre entre Mayotte et les îles de Madagascar et Anjouan voisines, et de la politique indélicate du gouvernement français.

L'avis de Mo' - BaràBD

L'avis de Sophie - Sophielit

LA BÊTE QUI MEURT

2011-12-10T19:00:00.000+01:00

de Philip Roth
Roman - 215 pages
Editions Gallimard - septembre 2004
Editions poche Folio - février 2006

Un prof de littérature américain revient sur son passé, sa vie avec ses femmes, ses relations avec les étudiantes, confortées par son autorité. Des relations libres qui l'ont fait traverser à contre-courant l'Amérique des années 60 à 2000. Et puis il y a eu Consuela, une étudiante d'origine Cubaine, issue d'une famille d'immigrés aisés, ayant reçu une grande éducation. Consuela qui se dévoilera et se donnera à lui, Consuela qui contribuera à retarder la mort de son corps de sexagénaire, Consuela dont la volupté l'obsédera, proie qui se révèle prédatrice. Les années passent, la Mort rôde autour de lui, pas forcément pour son propre corps...

J'ai pris peur en entamant la lecture de ce livre. L'impression de me retrouver au coeur du monologue d'un vieux monsieur qui nous raconte sa vie sexuelle teintée de l'angoisse de la mort, de ses souvenirs innombrables de jeunes conquêtes, de ses pulsions physiques que grâce à son statut il peut assouvir sans beaucoup de peine. Est-ce Philip Roth qui parle derrière ce narrateur, est-ce un roman fictif ? Et d'ailleurs, est-ce que ça a plus d'intérêt d'être raconté si c'est du vécu ou pas ?

Extrait :
"Parce que c'est seulement quand tu baises que tu prends ta revanche, ne serait-ce qu'un instant, sur tout ce que tu détestes et qui te tient en échec dans la vie. C'est là que tu es le plus purement vivant, le plus purement toi-même."

L'acte sexuel comme revanche donc.

Puis, les digressions historiques prennent le pas, il est question de ses amies, anciennes maîtresses qui ont vécu l'émancipation féminine, de sa liberté de jouissance, de ce qui choquait l'Amérique puritaine.

Puis, le vent tourne, Philip Roth nous livre ce que cette relation avec la prude Consuela a de peu banal, le fait que les rôles s'inversent, et, qu'avec d'autres armes, elle prend en quelque sorte le pouvoir sur lui.

Puis, le vent tourne à nouveau. Le tragique s'installe dans la vie de la jeune femme, et le narrateur en est par conséquent victime également.

Un roman sur l'amour, les plaisirs de la chair, les malaises existentiels, les relations entre prof et élève, entre puissant et faible, entre homme et femme... Ecrit crûment, narrant l'intime, La bête qui meurt est un roman bien plus accessible que La tâche, mais ne contribue pas à rendre Philip Roth comme mon auteur incontournable.

L'avis de Dasola - Le blog de Dasola

L'avis de Kassineo - Lecture Ecriture

ZOE

2011-12-07T13:00:00.000+01:00

de Chabouté
Bande dessinée - 136 pages
Editions Vents d'Ouest - septembre 1999

Zoé est jeune et pourtant, elle sort de prison après de longues années d'incarcération pour meurtre. Le cheveux court, le bagage léger et l'allure déterminée, elle regagne très vite la vieille maison isolée où vivait auparavant sa grand-mère. Un lieu paumé, des villageois inquiétants, peu accueillants, sauf cette femme, traitée comme une folle, et sauf Hugo, considéré comme attardé mental. Seule dans ce petit village de La Goule, elle est loin d'être intégrée, et découvre peu à peu les croyances et les coutumes de sorcellerie qui persistent. Hugo est fier de sa collection de crânes de divers êtres vivants mais Zoé y découvre un crâne humain. Elle est invitée à la Saint-Jean où l'on brûle la sorcière. Mais avant, elle va découvrir des choses inquiétantes...

A chaque début de chapitre un animal qui occupe la planche, une présence inquiétante. Comme toujours avec Chabouté, le trait noir est maîtrisé, les ombres se découpent violemment à contre-jour, les visages expressifs ne disent rien qui vaille.

Au commencement il y a Zoé, sortant de prison, retrouvant le grand jour, les ambiances citadines et la foule lumineuse. On se dit que l'album de Chabouté dans cette ambiance urbaine sera bien différent des autres... Mais c'est sans compter sur les corbeaux (annoncés par la couverture), les sorcelleries, les haines dissimulées, les nuits dangereuses... On est surpris, on est servi, une fois de plus par un grand dessinateur et scénariste.

Un très bel album sombre à l'intrigue bien menée.

L'avis de Soukee - Bienvenue à Bouquinbourg
L'avis d'Alain - La mer pour horizon

LA BOUCHERIE

2011-12-05T11:00:00.000+01:00

de Bastien Vivès
Bande dessinée -
Editions Vraoum - 2e sem. 2008

Deux êtres s'attirent, un couple se forme, et puis lentement et rapidement, les questions s'immiscent, les malentendus, les décalages. Les histoires d'amour finissent souvent mal, c'est une vraie boucherie quand on y pense...

La boucherie. On ne s'y attend pas. Ce petit roman graphique parle d'amour et de désamour, de glissade vers la douleur, la mésentente.

Sur la forme, La boucherie est très agréable à lire. Des planches très claires, parfois très épurées, avec un dessin crayonné, un trait qui semble très spontané, vif, rapide et simple. Cette petite immersion dans la vie de ce couple et plus particulièrement de son personnage masculin, est ponctuée par des saynètes allégoriques, avec deux personnages supplémentaires qui donnent une métaphore de l'histoire d'amour ainsi vouée à s'étioler.

A ne pas confondre avec La boucherie de Loïc Dauvillier et Thibaut Poursin, cet album modeste est autant léger que le ton donné est grave. Et pourtant, ce qu'il soulève est commun, voire universel. Les non-dits, les besoins tus, les micro déceptions, qui lentement rongent les sentiments, et conduisent sur des coups de tête parfois regrettables, à l'inéluctable séparation. Les petits dessins, autant de cases dématérialisées, s'enchaînent de façon très fluides, et on parvient à deviner très tôt que les choses simples ne le resteront pas longtemps.

Histoire d'une relation amoureuse, au trait émouvant.

L'avis de Véro - Le port de l'encreuse

L'avis d'Harenzo - Harenzo

LES PIEDS DEDANS

2011-11-30T11:00:00.000+01:00

de Rabaté
Bande dessinée - 145 pages
Editions Vents d'Ouest - novembre 1997

Sacrée famille que celle des Vizon. Des beaufs pur souche, des français moyens très moyens, qui, pauvres d'eux, vivent dans une caravane. La roue tourne dans la vie, et surtout quand on sait forcer la"chance". Un héritage inattendu d'un lointain oncle - mort pour avoir tué - leur donne l'opportunité de pouvoir partager avec un cousin, une belle demeure. Partager ? Non, il la leur faudra à eux seuls. Surtout que depuis de nombreuses années, ils trépignent de savoir Madame Chartier toujours en vie, celle-là même à qui ils ont acheté la maison en viager... Malgré leurs tentatives d'accélération de décès naturel, elle garde bon pied bon oeil....

A l'origine, c'est une trilogie : Villa mon rêve, A la noce comme à la noce et Dans la dentelle. Au final, cela donne un album avec une histoire complexe, riche de rebondissements. Avec des planches en noir et blanc, des ombres sévères qui rappellent Chabouté - avec cependant un trait plus fin-, on est plongé dans la noirceur d'un milieu social sans concessions. Et on en a pour notre argent : férocité, hargne, bassesse d'esprit. Rabaté dresse le portrait d'une famille exécrable, de personnages à plaindre - ou pas. C'est cruel, grinçant. Des comportements détestables, de l'adultère facile, du lorgnage sur fortune, du crime déguisé, du conflit familial, de l'alcool, du complot, il y a tout ça dans Les pieds dedans. Mais aussi, et pour notre plus grand plaisir, du retournement de situation, de ceux qui font durer l'histoire, allonger la durée, comme cette Madame Chartier dont la vie s'allonge chaque jour, reculant toujours l'échéance espérée par les Vizon...

Un album au scenario abouti, au trait sombre et à l'histoire d'une ironie mordante.

L'avis de Val - Val's blog

L'EQUATION AFRICAINE

2011-11-26T18:00:00.000+01:00

de Yasmina Khadra
Roman - 330 pages
Editions Julliard - août 2011

Kurt, médecin allemand, souffre du suicide de sa femme Jessica. Il accepte l'invitation d'un ami pour tenter de s'évader et soigner sa douleur : un voyage en bateau, depuis Chypre jusqu'aux Comores, en passant par le golfe d'Aden. Et c'est justement là, au large des côtes somaliennes, que les deux amis vont être victimes de preneurs d'otages, assassins sans pitié.

Après la très grande déception de L'olympe des infortunes, je retrouve avec L'équation africaine le talent de conteur de Yasmina Khadra, ses histoires que l'on suit avec délectation, surprise et attachement. Dans une langue fluide, les phrases se déversent sur nous à une bien grande vitesse, avec cependant quelques bémols créés par certains (rares) mots que je n'ai pas trouvés à leur place, ou auxquels j'en aurais préféré d'autres, me semblant plus appropriés.

Extrait :"J'aime ses hauts et ses bas, ses calvaires inutiles et ses rêves déphasés, ses misères splendides comme des tragédies grecques et sa frugalité qui est toute une doctrine, ses épanchements exagérés et son fatalisme. J'aime tout de l'Afrique, des déconvenues qui ont jalonné mes pérégrinations jusqu'aux mirages qui se jouent des naufragés. L'Afrique, c'est une certaine philosophie de la rédemption. J'ai connu, parmi ces "damnés de la terre", poursuit-il en dessinant des guillemets avec ses doigts, des moments heureux, et j'ai bu, dans leur tasse, leur sang d'encre jusqu'à la lie."

La corne de l'Afrique comme décor contemporain et apocalyptique de ce roman. La Somalie et ses pirates agités adeptes des rapts d'Occidentaux et de ses négociations de rançon, puis, le Darfour avec ses réfugiés, ses faims, ses conflits enlisés, ses humanitaires. A cet environnement sombre s'ajoute un personnage en deuil, en proie aux idées les plus noires. Avec son ami, ils seront enlevés, déplacés puis séparés. Alors que Kurt fera la connaissance de Bruno le Français, il perdra de vue Hans. Prisonnier en plein désert, sous l'étroite surveillance de geoliers nerveux, des jours passeront avec la faim au ventre et l'espoir qui s'affadit.

Dans la deuxième partie du roman, d'autres rencontres, et puis l'amour qui reviendra fleurir l'âme, nourrir l'espoir, malgré toute l'aigreur que Kurt accumule sur ces terres africaines qui lui ont montré tant d'inhumanité, qui l'ont tant dégoûté de ses semblables et de lui-même, mais aussi ces terres ont il a vibré.

Un personnage pour lequel on devrait éprouver beaucoup de compassion, mais qui curieusement peut agacer par son audace, son entêtement, son courage à rire à la barbe des plus féroces. Un portrait qui m'a paru un peu irréaliste.

L'équation africaine, avec ce titre qui voudrait faire croire à l'essai sociologique, est un roman multiple, roman d'aventure criant d'actualité, une histoire personnelle de deuil et de renaissance sur fond de réflexion sur l'état catastrophique de cette région du monde sans avenir apparent.

L'avis d'Hélène - Lecturissime

L'avis de Livrons-nous

[DVD]s d'il y a longtemps : flash critiques

2011-11-23T10:00:00.000+01:00

Excellentes surprises :

STRIP-TEASE - Volumes 4, 5, 6 + 7, 8, 9.

Un must, des épisodes incroyables d'horreur (chirurgie esthétique façon boucherie en Belgique), de fraîcheur (un navre de paix), de manque d'amour aussi et surtout.

LE BONHEUR, d'Agnès Varda.

1965. Les scènes comme des tableaux de Renoir, des panneaux de boutiques, du mobilier des années 60. Et une histoire assez féministe, assez révolutionnaire avec un point de vue non catastrophiste sur l'adultère.

SON FRERE, de Patrice Chéreau.
Difficile, l'affront de la mort. Un jeu troublant par un acteur poussé à l'extrême de sa maigreur (cf bonus)

LES NOCES REBELLES, de Sam Mendes.

Image léchée, esthétique très feutré, très classe

NOUVELLE CUISINE, de Fruit Chan.

Horreur et raffinement, une femme prête à tout pour rajeunir, à manger les ravioli de Tante Mei, préparés à base de chair de foetus humain. Prête aussi pourquoi pas à faire avorter la maîtresse de son mari en cas de rupture de matière première...

Appréciables séances :

LA BELLE PERSONNE, de Christophe Honoré.

Toujours ses ambiances dramatico-romantiques, avec la gueule de Louis Garrel et puis le doux visage de Léa Seydoux...

MYSTIC RIVER, de Clint Eastwood.

De la vengeance, des souvenirs, du Clint Eastwood.

INTO THE WILD, de Sean Penn.

Des images, des photos, du froid, des grands espaces. Ca se laisse regarder.

17 FOIS CECILE CASSARD, de Christophe Honoré.

Le duo entre Béatrice Dalle et Romain Duris, ça marche assez bien. Le film est grave, assez beau, mais mérite un grand écran pour s'apprécier pleinement.

BORAT, de Larry Charles.

Pour déclencher les rires faciles. C'est débile mais y'a pire.

Trop fatiguée pour bien profiter :

DANS LA PEAU DE JOHN MALKOVITCH, de Spike Jonze.
Original.

TWIN PEAKS, Saison 1, de David Lynch.

Bienvenue dans un monde parallèle, une ambiance glaçante établie de main de maître par M. Lynch et ses acteurs. Une histoire difficile à suivre sans concentration minimale.

LA QUESTION HUMAINE, de Nicolas Klotz. Film très long malgré Mathieu Amalric

LE VOYAGE AVEC BILL

2011-11-17T09:00:00.000+01:00

de Matthias Schultheiss
Bande dessinée - 290 pages

Editions Glénat - juillet 2010

Luke et sa fille, la petite Tweety, roulent à travers les Etats-Unis, seuls, sans destination précise, en s'arrêtant dans les restaurants routiers pour manger un morceau. Un jour, ils tombent sur Bill et décident de le prendre en stop. Bill a perdu ses deux jambes et cherche à rencontrer un magicien qui les lui rendra. Les voilà partis tous les trois, iés peu à peu par une amitié grandissante. Tweety est séduite par cet homme qui parle de magie, de mystère, qui considère les maisons vides comme des êtres vivants, qui parlent aux insectes... Luke reste incrédule mais s'attache néanmoins à Bill dont la compagnie deviendra indispensable.

Pour entreprendre le voyage avec Bill, faut s'imaginer dans cette grande auto, s'imaginer avoir le temps qu'il faut, se laisser transporter, avaler les kilomètres, et ne pas être réticent à l'illustration qui peut évoquer la BD fantasy et la présence du surnaturel qui rend ce road trip américain un peu décalé, étonnamment onirique.

Alors malgré nous, on s'attache aux personnages, à Luke le père dévoué et charieur, à Bill cet homme mystérieux et mystique, et enfin et surtout à la fraîche Tweety, gamine vive et spontanée, totalement adepte des thèses farfelues de Bill, toujours sensibles et tendre. Ce voyage avec Bill, c'est un voyage dans le voyage, c'est des visites de maisons délabrées et vides qui réservent de grandes surprises, c'est des baleines habitées qui viennent à votre rencontre si vous franchissez la porte, c'est aussi les Etats-Unis de la violence et de la ségrégation raciale, c'est la découverte des marais du sud et des chamans, des neiges du nord et de l'espoir pour Bill de retrouver l'usage de jambes.

Contrairement à l'illustration de la couverture, le dessin des planches n'est pas aussi léger, mais plutôt chargé, épais. On aime ou on aime moins. L'histoire elle, fonctionne assez bien, elle embarque la lectrice que je suis, la malmène un peu, la rend curieuse de ce trio dont on connaît rien du passé familial et affectif, à travers lequel on perçoit seulement des manques, et ce bonheur simple de faire la route ensemble, de faire un bout de chemin dans l'amitié.

L'avis de Jean-François - Le Génépi et l'Argousier
L'avis de Cachou - Les lectures de Cachou

L'AMOUR, ROMAN

2011-11-14T12:00:00.000+01:00

de Camille Laurens
Roman - 260 pages
Editions P.O.L. - mars 2003
Editions poche Folio - septembre 2004

Une femme s'interroge sur l'amour, ce qui se cache derrière ce mot prononcé peut-être trop souvent, écrit très fréquemment. Dans sa vie il y a Yves, son mari dont elle se sépare, leurs enfants, Aube et Philippe qui lui est déjà mort, il y a Jacques son amant. Mais l'amour se transmet, et en elle il y a les amours de ses aïeux, de son arrière-grand mère jusqu'à elle, l'amour de ces femmes qui ont attendu à la fenêtre le retour du compagnon volage, ou qui ont été reines de leur vie amoureuse. Il y a aussi l'amour tel qu'écrit dans les livres, et notamment ceux de La Rochefoucault.

L'amour, roman, c'est un roman protéiforme. Elle parle d'elle, de son quotidien, de ses amours passées, et puis elle entrecoupe le récit de réflexions, divagations autour de l'amour, de l'amour en littérature, de l'amour comme filiation sentimentale.

Extrait :
"C'était lui, oui, et c'est en souvenir d'elle que Carnet de bal commence ainsi, par cette phrase qui est le leitmotiv de l'illusion amoureuse : c'est lui, c'est toi, c'est toi et moi à la vie à la mort, c'est nous, ce ne peut être que nous. L'amour se déploie dans ce conte : toi et moi comme deux moitiés d'un coquillage dont nous reformerions l'unité perdue, dont nous retrouverions la forme unique."

Assez difficile à résumer, ce livre s'apprécie surtout par sa langue et la poésie sophistiquée que Camille Laurens distille au fil des pages. Difficile aussi de dire si j'ai aimé ou non cette lecture. J'ai apprécié, aimé certains passages, été déroutée par certains aspects du récit - autobiographique ?.

Autres citations du livre - Babélio
L'avis de - Le monde dans les livres

GLOBAL BOBOLAND

2011-11-12T19:00:00.000+01:00

de Dupuy & Berbérian
Bande dessinée - 50 pages
Editions Fluide Glacial - octobre 2009

Des voyageurs de retour qui partagent leurs souvenirs de séjour équitable lors d'une soirée diaporama. Un homme d'influence nommé Alban Ninque (Alain Minc ?) qui n'hésite pas à demander au 1e ministre de débloquer des fonds pour aider la communication du groupe Fofal Tina (Total évidemment) en plein dans la tourmente écologique. Au passage, comme d'autres, il saura se remplir confortablement les poches. La France d'en haut qui baigne dans le dédain et la corruption, la France d'en bas face à ses paradoxes de consommation juste et de réflexes quotidiens.

Tout débute par cette soirée diapo sur un voyage au Chiroubistan. Quelques pages, et une chute cynique et révélatrice de l'absence de communication entre les peuples y compris dans ce contexte de tourisme de bonne volonté. On pense que l'album est découpé en saynètes indépendantes les unes des autres. Mais ce sont plutôt des chapitres qui mettent en scène des personnages que l'on retrouve.

Le riche Alban Ninque, expert en corruption éhontée, qui ne souffre d'aucune ironie de la part d'une jeune journaliste. L'avantage d'avoir beaucoup d'argent c'est qu'il va pouvoir se venger, y compris en introduisant des chevreuils au Bénin, sans souci de déséquilibrer l'écosystème.

Avec plein de détails farfelus et d'autres beaucoup plus réalistes, les auteurs nous donnent à lire une France actuelle, une France d'en haut qui fait face à de fortes pertes financières et trouve là l'opportunité de s'enrichir en gonflant les déficits et en quémandant une aide de l'Etat. Deux ans qu'est paru l'album et il flotte comme un air d'actualité...

Un album qui se lit facilement avec pas mal de subtilité, d'originalité, et un fort ancrage politique.

L'avis de Dominique Bry - Médiapart

Critique du tome précédent : Bienvenue à Boboland - ChezLo

INDIGNEZ-VOUS !

2011-11-06T22:00:00.000+01:00

de Stéphane Hessel
Essai - 30 pages
Editions Indigène - octobre 2010

A 93 ans, Stéphane Hessel revient sur son passé, lui qui a connu la Résistance, les camps nazis et qui a participé à la rédaction de la Déclaration Universelle des Droits de l'Homme de 1948. Ce fût son Age d'Or d'une révolte constructive. A présent, il rêve d'un sursaut similaire parmi son peuple, face aux injustices économiques et sociales d'aujourd'hui.

L'indignation serait salutaire, surtout si elle engendre des luttes justes. C'est le message de cet essai qui a eu autant de succès il y a quelques mois (2 millions d'exemplaires tout de même !). Et pourquoi autant d'ailleurs, si ce n'est que les Français sont plus enclins à lire des livres de 30 pages que de 300....

Extrait :"Il ne faut pas ex-aspérer, il faudrait es-pérer. L'exaspération est un déni de l'espoir."

Hormis l'intérêt du parcours historique de l'homme et de ses engagements politiques, le message n'a rien de bien nouveau et ne conduira sûrement pas à l'insurrection. Dire "Indignez-vous !" c'est comme asséner "Aimez-vous !", c'est demander d'obtenir un comportement qui doit naître spontanément du plus profond de chacun d'entre nous, sans y être poussé.

Une pensée pour les mouvements des indignés qui à travers l'Europe et le Monde tentent de faire entendre leur voix de désir de justice...

L'avis de Cynthia - Contes défaits

Lettre de Lili Galipette à l'auteur - Des galipettes entre les lignes

LES NOCEURS

2011-11-03T00:00:00.000+01:00

de Brecht Evens

Bande dessinée - 180 pages

Editions Actes Sud - janvier 2010

Prix de l'audace - Angoulême 2011

Gert organise une soirée chez lui, avec tout plein d'amis qui ne se sont pas tous vu depuis longtemps. Des petits apéritifs, des verres, des bouteilles, tout est prêt, on espère que l'ambiance sera bonne, sera folle ! Enfin, ils sont tous arrivés, tous installés autour de la table, les conversations démarrent timidement, mais tous, tous attendent l'absent, celui qui fait tourner la tête des filles et qui amuse tant les garçons : Robbie. Mais Robbie, malgré les coups de fil qu'on lui passe, ne vient toujours pas, il fait la fête ailleurs, au Disco Harem...

Encore une bien belle expérience de lecture de BD. Une explosion de couleurs, des planches d'aquarelle vive pleines de vie, des plans originaux qui privilégient les vues plongeantes dans les escaliers, à travers les murs devenus transparents, ou bien par dessus l'étage terrasse d'une boîte de nuit. Des effets spéciaux graphiques qui enchantent l'oeil et rendent la lecture plus originale et intelligente. Les lumières de nuit sont travaillées, les textes sont d'une couleur spécifique pour chaque personnage, et l'absence de Robbie se fait davantage ressentir que la scène du salon est dessinée de derrière les barreaux de la chaise... vide. Et quand viennent les ébats amoureux, le trait devient fébrile, s'emballe, se dédouble, explose...

Sur le fond, une histoire qui se déroule à son rythme, lentement, comme une nuit qui s'étire. Il n'y a pas d'heure. Une nuit comme le portrait d'une jeunesse qui s'ennuie, qui se divertit, qui batifole, qui s'enivre, qui cherche à oublier ou à combler des vides. Des relations tantôt superficielles tantôt honnêtes. Car contre toute attente, on remarque chez Robbie un attachement profond et sincère pour Gert, ce jeune homme perçu comme un looser dans certains regards.

Après la noce, on est triste de refermer la dernière page, de refermer la porte de cet album enchanteur, qui fleure bon la vie, et les taches d'aquarelle sur la palette. Un objet graphique remarquable.

L'avis de Littérature graphique - Critique analytique du 9e art

L'avis de Mango - Liratouva

LA BELLE AMOUR HUMAINE

2011-10-26T21:00:00.000+02:00

de Lyonel Trouillot
Roman - 170 pages
Editions Actes Sud - août 2011
Grand Prix du roman Métis -2011

Thomas est guide touristique à Haïti. Dans sa voiture, il sillonne Port au Prince et se dirige vers Anse-à-Fôleur, un village côtier, avec à l'arrière Anaïse, une métisse à moitié endormie qui n'écoute pas tout de son discours sur son île, ses habitants, ce qui les éloigne et ce qui les rapproche des métropolitains, sur la vie, sur le passé, cette nuit où les deux maisons jumelles du colonel et de l'homme d'affaires, le grand-père d'Anaïse, ont brûlé dans un mystérieux incendie. Bercée par ses paroles inspirées, Anaïse roule vers l'inconnu, vers la vie de son père disparu, vers des découvertes qu'elle laisse venir à elle, consciente qu'elle est étrangère et que tout ne lui sera pas dû...

Lire les premières pages, d'une somptueuse écriture, c'est risquer de se laisser happer par une langue envoûtante, poétique, qui décrit avec rythme la cacophonie de Port-au-Prince et puis qui nous emporte dans des récits et des réflexions captivants.

Extrait :
"Au centre-ville, le bruit c'est comme la pauvreté, on n'en a jamais fait le tour. La pauvreté, chaque fois qu'on croit la circonscrire dans des quartiers créés pour elle, elle déborde et se lève ailleurs. Le bruit, ici, c'est pareil. Pas moyen de dresser une liste. Les camions-citernes qui râlent et dégoulinent en grimpant les collines. Les grands enfants. Les petits enfants. Les encore enfants qui font des enfants. Les balles perdues."

Enumération, répétition, évocations très sensitives, tout porte à faire du texte un ensemble vivant, mouvant, fascinant. En tout cas pour moi.

Après l'émerveillement littéral des descriptions initiales, s'ouvre le roman, le récit qui se dessine au travers du quasi-monologue de Thomas le guide. Une histoire vieille de dizaines d'années. Une histoire d'incendie, de mort, de disparition, d'amour aussi. Une histoire avec deux personnages qui ont vécu à Anse-à-Fôleur, deux hommes que tout opposait et qui se sont lié d'amitié. Deux hommes hautains, supérieurs, inhumains.

Que vient faire Anaïse au coeur de ce pays si pauvre, si différent de sa ville lumière à elle, de son confort, de ses préoccupations matérielles de jeune femme occidentale ? C'est elle enfin, dans les derniers chapitres du roman, qui nous le livre. Retrouver un père qu'elle n'a pas connu. Mais finalement, il y a d'autres choses qu'elle n'a pas connu qu'elle peut trouver. Surtout ne pas exiger des gens la précision du souvenir.

Une sensibilité pleine d'humilité. Une renaissance.

Difficile de raconter ce livre qui se vit, qui s'absorbe, qui nous absorbe le temps de belles pages poétiques.

Que dire sinon que ce roman est à savourer d'urgence ? ________[merci BK !]

L'avis de Stephie - Chroniques de la rentrée littéraire
L'avis de Mélusine - Lectures et impressions

IT IS NOT A PIECE OF CAKE

2011-10-23T23:00:00.000+02:00

de Nancy Peña
Bande dessinée - 110 pages
Editions La Boîte à Bulles - octobre 2011

Victor Neville doit retrouver, pour le compte de Lord MacDale, le secret de la recette des délicieux black shortbreads. Mais hélas, il n'est pas le seul à répondre à ce défi : il faudra compter sur Alice Barnes aidée de Percy Neville, le frère ennemi de Victor. Cette recette, qui date de l'arrière grand-mère du Duc de Montrose, il faudra la chercher du côté du château familial, le château de Montrose. Dans cette bâtisse écossaise hantée, une bataille entre les deux frères va se livrer, et les deux frères, l'un espion, l'autre cuisinier, avanceront à tâtons, se mettant des bâtons dans les roues, décortiquant les recueils gastronomiques de la bibliothèque du château, questionnant les employés, mettant la main à la pâte pour des essais culinaires...

Avec It is not a piece of cake, on plonge dans un album riche, riche par son scenario très abouti, par son univers très défini, par son graphisme enfin, très travaillé et réservant des surprises hautes en couleur malgré les planches majoritairement en noir et blanc. Je ne suis pas une habituée (pas encore...) des contes de fée et autres histoires aux frontières de l'imaginaire et de l'onirisme et malgré tout, l'intrigue et l'univers mi-féerique mi-policière m'ont conquise rapidement. C'est ludique, plein de malice et de charme, et c'est beau.

Grâce au livret d'accompagnement où Nancy Peña, via son personnage du chat, expose sa manière de travailler, de la trame des planches jusqu'à leur colorisation, on peut davantage apprécier le boulot technique et artistique dont on tient le résultat entre nos mains. Même étant novice et amateur du 9e Art, c'est riche d'informations, de découvertes et d'explications claires données illustrations à l'appui. Importance des aplats noirs, rôle de la couleur rouge, rythme des cases... On se dit alors que ce type d'annexe serait appréciable plus souvent avec les albums BD, tant les pratiques sont diverses et les techniques toujours plus nombreuses.

Alors voilà, pour un séjour en Ecosse dans un château où se trame une recherche inédite, des intrigues liées aux personnages et à leur passé, avec une jeune et belle femme mystérieuse que l'on aime voir déployer son immense kimono rouge aux chats facétieux, et pour ceux que l'évocation de shortbreads fait saliver, cette lecture est chaudement conseillée ! _________(Merci à Mo' !)

L'avis de Mo' - Le Bar à BD
L'avis de Paka - La Rubrique-à-Brac

ETRE PERE, DISENT-ILS

2011-10-20T10:00:00.000+02:00

de Philippe Claudel, Olivier Adam et Philippe Delerm
Récits - août 2010
Editions Librio - 80 pages

Trois écrivains se plient à l'exercice qu'on leur a demandé : écrire sur leur sentiment de père, leur paternité, ce qui les anime à l'évocation de leur enfant. Un Philippe Claudel qui parle de sa fille en émotion, en tendresse déferlante, en amour débordant, avec la gravité de celui qui réalise ne plus pouvoir quitter la monde. Un Olivier Adam, toujours en gravité, se remémorant une précédente naissance délicate, où l'espoir côtoie la peur de la mort, le risque, des heures éprouvantes et l'esprit tourné vers l'enfant et la compagne. Enfin, un Philippe Delerm qui parle d'enfance, celle de son fils Vincent, un garçon qui fut sensible pour son plus grand plaisir ; une inévitable réflexion sur l'éducation et sur les instants privilégiés de l'enfance.

Ce n'est pas un Librio comme les autres qu'on tient dans ses mains. Ce sont des voix qui vous confient de précieuses choses, par des mots dont on se délecte. Une parenthèse pour les auteurs qui se sont livré au jeu des souvenirs, de l'hommage, de l'intimité. Une parenthèse pour le lecteur, des témoignages sensibles qui parlent vrai et transpirent à la fois des sentiments et des styles littéraires de chacun. Une parenthèse, ou plutôt trois parenthèses, trois auteurs qui parlent de leur paternité par des angles différents.

Pour Philippe Delerm, c'est évidemment son fils unique Vincent qui la symbolise. Une enfance rouennaise, une sensibilité au monde du spectacle, l'obligation pour les parents de combler cette attente de Vincent, qu'il voit et fasse ce qui l'épanouit. Et le souvenir des instants à deux, à trois. Le ton est presque scientifique, on y parle d'éducation, d'épanouissement, et puis de permettre l'envol en dehors du nid. C'est le texte que j'ai le moins aimé.

Olivier Adam, lui, ne déroge pas à sa règle, à ses coutumes : il parle de ses angoisses qui resurgissent, de la mort qui peut rôder même autour des gens qui s'aiment. Il parle de sa paternité, ses paternités, à travers l'événement premier : l'accouchement, et comment il le vécut. Quelles pensées allaient vers sa femme et vers le nouvel être qui lui tardait d'accueillir. L'environnement médical aux promesses parfois douloureuses, et puis toutes les divagations intérieures, inquiétantes ou pleine d'espoir, qui se glissent dans son corps fatigué. C'est le récit le plus physique à lire, tant Olivier Adam s'applique à retranscrire les sentiments poignants de souffrance et d'impatience.

Extrait :
"Ma petite fille, ma chère, douce, unique et inestimable petite fille, ce n'est pas ta vie qui est entre mes mains, mais la mienne qui est entre les tiennes. Et j'ai compris cela dès mon premier regard sur toi. J'ai su à ce moment, devant toi si légère, qui venait à peine de venir au monde, que je devenais lourd d'une belle et profonde dépendance."

Mais aussi et surtout, il y a ce texte de Philippe Claudel, texte magique, d'une grande beauté, plein de poésie et de tendresse, qui, a lui seul, vaut bien un livre. Comment, père, il voit sa fille, il a vu sa fille grandir, ce qu'il en retient, la manière dont son amour pour elle évolue, toujours doublé de crainte, d'angoisse pour l'avenir, de certitude que l'insouciance n'existe plus et que soudain il lui est interdit de penser au suicide, impossible de se retirer du monde quand cette dépendance à sa fille s'est installée.

Emouvant !!

L'avis de Mango - Liratouva
La marche des papas, de Jean-Charles Angrand - Témoignages

LE PACTE DES VIERGES

2011-10-16T11:00:00.000+02:00

de Vanessa Schneider
Roman - 190 pages
Editions Stock - août 2011

Dix-sept adolescentes mineures d'un même lycée des Etats-Unis sont enceintes en même temps. Elles auraient passé un pacte entre elles pour donner naissance à des enfants qu'elles élèveraient ensemble. Une journaliste se penche sur leur cas et interview quatre d'entre elles. Lana, la tête de la bande, la plus mûre de toute, est une fille qui a connu le foyer d'accueil après que son père ait quitté la maison et que sa mère sombre dans l'alcool. C'est au lycée qu'elle a connu Cindy, recueillie par sa tante. Il y a aussi Sue dont les parents catholiques sont ultra puritains et n'acceptent absolument pas la situation. Et Kylie, faite très tôt mini-miss par sa maman fan de Kylie Minogue. Leurs grossesses avancent, leurs questions naissent, et elles se retrouvent au centre d'une médiatisation inattendue.

Inspiré d'un fait réel survenu en 2008, Vanessa Schneider s'est emparé de cette étonnante "grossesse commune" pour braquer son éclairage sur quatre adolescentes et leur récits respectifs, récits fictifs mais écrits sur le ton familier et réaliste de ces jeunes, emblématiques d'une génération délaissée qui reproduit malgré elle des schémas de vie. Leur environnement n'est pas des plus épanouissants : une ville isolée, victime de la désindustrialisation et du chômage, des parents absents ou inactifs ou alcooliques ou intégristes ou racistes, un désoeuvrement qui les rend influençables. C'est pourquoi les membres de la bande de Lana l'ont suivie dans ce projet sordide, un projet né dans leur QG, une caravane près des rails, un endroit où déjà elles exerçaient quelques activités illicites. Petite délinquance. Puis ce futur nouveau avec la perspective de la maternité. Etre mère comme échappatoire, comme nouveau divertissement, comme moyen de reconnaissance, comme défi. Et quitter l'école, qu'importe....

Extrait :
"Lorsque mon père s'est retrouvé à son tour au chômage, ça a empiré. Plus il gueulait quand il était ivre, plus elle se taisait, avalait ses pilules et s'abrutissait devant la télé. C'est pour ça que je déteste la télé, et Kylie, elle m'énerve à parler tout le temps de ce qui se passe à la télé et de tous les programme bidon qu'elle se tape avec sa mère. Tout ça pour dire qu'au moins, je ne suis pas embêtée avec maman. Je lui ai installé un grand écran dans sa chambre, comme ça je n'ai plus besoin de la voir. Comment elle a réagi pour le bébé ? Ca je n'en sais rien. Je ne sais même pas si elle a remarqué, je vous jure."

Le pacte des vierges me laisse un sentiment mitigé. Sujet intéressant, interpellant, mais récits croisés (chaque chapitre donnant tour à tour la parole à l'une des filles, confessions successives recueillies par la journaliste) assez plats, avec sans cesse la remise à plus tard du dévoilement des secrets. A la longue c'est usant, surtout quand l'issue n'en vaut pas trop la chandelle : rien de fracassant dans leurs activités secrètes, rien d'abracadabrantesque concernant John, ce jeune homme dont on sait peu de choses sauf qu'il aurait peut-être joué un rôle pour les grossesse...

Certes, le dénouement de l'histoire et sa gravité apporte une plus grande épaisseur à cet exercice de style somme toute classique. Un fait divers réécrit et romancé au travers de témoignages imaginaires.

L'avis de Livraire - Le livraire
L'avis de Kate - Wodka

DESOLATIONS

2011-10-14T16:00:00.000+02:00

de David Vann
Roman - 300 pages
Editions Gallmeister - août 2011

Gary entraîne sa femme Irene dans une aventure aussi périlleuse qu'égoïste : vivre isolés dans un coin d'Alaska, en se construisant une cabane si possible avant l'hiver. Une retraite "nature" pour un couple au bord de la rupture. Gary ne témoigne plus d'aucune attention envers sa femme, qui se met, elle, à souffrir d'atroces migraines fulgurantes que rien ne calme. Leur fille Rhoda suit de près leur installation, s'inquiète pour sa mère plus que pour elle-même et son couple, qu'elle forme avec Jim. Jim, homme qu'elle aime et pour lequel elle rêve de mariage alors qu'il la trompe déjà allègrement.

Un homme entêté qui entraîne plus faible que lui sur une île gelée, ça ne peut que rappeler Sukkwan Island. Encore la même histoire donc ? Pas tout à fait. Désolations diffère grandement par le fait que le nombre de personnages y est plus étoffé, et par conséquent les histoires secondaires aussi. La structure familiale semble moins fantomatique que dans Sukkwan Island. Au moins entre enfants (surtout Rhoda, très attachée à sa mère) et parents subsiste une relation, des dialogues, des visites. Et les relations multiples tissent le roman, et non plus seulement les rapports entre un père et son garçon. Relation de couple, couple fané, couple en devenir et peut-être mort dans l'oeuf, couple de l'adultère... Ici la relation filiale semble l'unique lien durable, solide, honnête. Mais la condition humaine pousse les hommes et surtout les femmes à chercher dans la relation à l'autre, dans l'amour, une sécurité, un bonheur qui s'avère évanescent. Les erreurs et les drames se reproduisent de génération en génération sans être évités.

Extrait :
"Rhoda comprenait désormais comment le mariage pouvait donner une impression de solitude. Un nouveau sentiment qu’elle ne pouvait pas vraiment décrire, ni même cerner. Quelque chose aux confins de son esprit, quelque chose qui lui déplaisait. Elle imaginait de longues périodes pendant lesquelles ils ne se diraient pas grand chose, évolueraient chacun de leur côté dans la maison. Et elle se demanda si les enfants arrivaient à ce moment-là. Avoir un enfant apportait un nouveau centre d’intérêt commun, un nouveau centre d’attention, un endroit pour leur permettre de se retrouver, tous les deux. Peut-être devait-il en être ainsi ? On se consacrait l’un à l’autre jusqu’à décider de se marier, puis on se consacrait ensemble à quelqu’un d’autre. Et que se passait-il ensuite, quand vos enfants avaient grandi, qu’ils étaient partis ? A quoi fallait-il alors se consacrer ? Il y avait quelque chose de terrifiant, à l’idée de ne pouvoir se consacrer à rien. Votre existence ne pouvait jamais être simplement ce qu’elle était. C’était effrayant. Personne n’avait envie de cela."

Roman bien écrit, j'ai aimé lire Désolations sans pour autant m'extasier pour ce roman mélancolique. Une lecture qui vaut par les ambiances et les atmosphères froides, inquiétantes, que David Vann peut créer en introduisant un personnage fétiche : la Nature et ses éléments tourmentés ou apaisés.

Un roman sombre, une tranche de vie familiale où les femmes sont confrontées à l'enlisement conjugal et les hommes écoutent, sourds aux autres, leurs pulsions et leurs chimères...

La critique d'InColdBlog, après lecture en v.o. - InColdBlog
L'avis de Prune - Mon jardin de minuit

Critiques et infos sur Babelio.com

DVDs septembre 2011

2011-10-12T11:00:00.000+02:00

LES PETITS MOUCHOIRS

de Guillaume Canet
Sortie Salles France - 2010

Les copains d'abord, un été en suspens, un été à vivre malgré l'hospitalisation d'un des leurs. J'avoue, j'ai pleuré (bouh, la honte !)

BOY A
de John Crowley
Sortie Salles France - 2009
Prix du Jury Oecuménique - Berlin 2008
Grand Prix du Jury et Prix du Public - Dinard 2008

Un jeune homme sort de prison, après avoir passé une grande partie de son enfance et de son adolescence en prison. Il a l'opportunité de changer d'identité et d'être accompagné pour sa réinsertion sociale. Tout homme a droit à une deuxième chance... pendant un moment, avant qu'elle ne lui échappe et que les cauchemars du passé ne reviennent et que les tabloïds britanniques ne relancent la chasse à l'homme... Une histoire inspirée du réel, très bien interprétée par Andrew Garfield.

VOLEM RIEN FOUTRE AL PAIS
de Pierre Carles, Christophe Coello, Stéphane Goxe
Sortie Salles France - 2004

Un documentaire pour les portraits croisés de familles françaises qui ont, dans un monde où les contraintes économiques sont de plus en plus fortes, fait le choix de vivre en choisissant leur activité, en pariant sur des alternatives énergétiques, sur l'entraide, sur le travail de leurs mains, en suivant leurs rêves d'autonomie. Des personnages hauts en couleurs, des propos parfois pertinents, du soleil et un vent de liberté...

DANS LA VIE

2011-10-07T22:00:00.000+02:00

d’Aïssa Lacheb

Roman - 265 pages

Editions Au Diable Vauvert - septembre 2011

Un homme, solitaire, a des comptes à rendre. Beaucoup de comptes à rendre, de la façon la plus radicale qui soit. Il établit une liste de personnes - sans parvenir à y mettre un point final - qu’il entreprend méticuleusement de retrouver et de tuer.
Un autre homme, infirmier dans une maison de retraite, lutte vainement contre la maltraitance instituée, l’inhumanité rampante envers les personnes dépendants ou rendues telles, la souffrance des Vieux que personne à part lui n’a le courage d’entendre. Une retraitée lui laisse un carnet, une histoire qu’elle a écrite : «Jules et la dame qui faisait des ménages».

Une histoire en trois actes. Ou plutôt trois histoires, que l’on peut lire comme trois nouvelles. C’est là le seul reproche que je ferais à Dans la vie : il m’est difficile de faire clairement le lien entre les trois parties, surtout avec la première et son personnage. Seulement peut-être grâce au paragraphe de conclusion : «La morale de cette histoire, c’est que parfois on fait bien et on croit qu’on fait mal. L’inverse vaut également. L’autre morale, c’est que parfois on est plus riche qu’on le croit mais on ne le sait pas.»

Sur la forme, c’est très réussi grâce à une verve puissante qui se décline en différents styles selon les actes, et c’est très juste à chaque fois. La première partie se lit comme un thriller vécu dans la tête d’un déséquilibré.

Extrait :
«(...) les mecs la troussaient dans les caves, sur l’herbe, n’importe où et moi j’écrivais seul dans mon coin des «je t’aime» et je glissais ça dans sa boîte aux lettres, dans sa main même et j’attendais si c’était beau, si c’était même très beau, très très beau, et puis autre chose aussi, j’attendais qu’elle me sourie vrai et pas par pitié (oh c’était du mépris aussi, j’en suis sûr maintenant que j’y réfléchis), qu’elle dise j’en ai marre de prendre des coups, j’en ai marre qu’on me traite comme une moins-que-rien qu’on me salisse, qu’on me dise jamais des mots bien, qu’on me dise jamais rien, je veux qu’on me pare comme toi, je veux qu’on m’aime comme toi, je veux toi, c’était pas compliqué à dire «je veux toi», elle le disait pas, elle partait, j’en crevais, elle fuyait tout près de moi, même en bougeant pas elle fuyait (...)»

La seconde partie (peut-être un tout petit peu longue), comme une immersion terrifiante et réaliste dans l’univers des «soins» prodigués en maison de retraite, leurs lots de violence, d’inhumanité, de défaitisme, d’individus broyés. Et cet homme, dernier témoin compatissant et clairvoyant devant une société qui court à sa perte.

La troisième partie, plus courte, est telle un conte-parabole qui veut parler des souffrances psychologiques qui peuvent apparaître comme anodines mais qui blessent tant qu’on doive les enfouir très profondément en soi. Les injustices comme sources probables de rancoeurs et de vengeances tardives...

Douloureux, Dans la vie parle du tragique des vies ordinaires ou cachées. Des histoires puissantes comme des cris pour faire s’entendre les Hommes avant qu’il ne soit trop tard...

Un écrivain qui semble avoir connu de près les bas-fonds et qui, de l’irracontable fait une oeuvre dérangeante et lumineuse.___________[merci à NewsBook !]

L'avis d'Amélie - Les lectures d'Amélie

SUKKWAN ISLAND

2011-10-06T11:00:00.000+02:00

de David Vann

Roman - 190 pages

Editions Gallmeister - novembre 2009

Editions poche Gallmeister - août 2011

Prix Médicis Etranger 2010

Roy, 13 ans, son père pour un séjour sur une île sauvage de l’Alaska, loin de toute civilisation et de toute clémence des éléments. Le séjour, qui aurait pu être court et agréable, se révèle long et difficile. Le dialogue entre le père, dépressif, inquiétant, et son fils a du mal à s’installer. Ils s'attellent à la tâche, de construction de garde manger en fumage du saumon pêché, prévoyant un hiver rude. Sans tout comprendre, Roy s'exécute, aide son père, se raccroche à tout espoir de quitter rapidement cette île qui leur fait vivre un enfer.

Au début, beaucoup d’images me sont venues d’autres lectures ou films : l’hostilité du grand froid de Into The Wild, la lutte pour la survie de La route de Cormac Mc Carthy, ou encore Construire un feu de Chabouté.

Ensuite, c’est la psychologie de ce père instable, effrayant par ses entêtements et ses confessions intimes, par ses tendances suicidaires qur Roy se doit de gérer malgré sa jeunesse et son statut. La 4e de couverture promet un «drame violent et imprévisible». On est donc tenu en haleine jusqu’à l’issue de la première partie du roman. Le choc, et pas celui auquel on s’attendait le plus. La promesse de l’éditeur est donc tenue.

Extrait :
«Il n’y avait aucune lumière à l’intérieur lorsque son père revint à la cabane, le feu n’était pas allumé. Roy était allongé dans son sac de couchage contre le poêle et il avait disposé plusieurs boîtes de conserve vides là où des gouttes et des filets d’eau tombaient des nouveaux trous dans le toit. Son père s’approcha de lui et le porta dans l’autre pièce en lui répétant à quel point il était désolé, mais Roy fit semblant de continuer à dormir, il ne voulait pas l’écouter, il le détestait et le craignait.»

Comme un vertige à voir ce père se débattre contre la Nature avec incohérence, contre lui-même et ses démons (obsessions pour les femmes, mal-être, pensées morbides) et prendre son fils en otage : otage physique, prisonnier sur une île hostile sans l’avoir choisi, otage psychologique, contraint d’écouter le trop plein de malaise et de pensées noires que son père déverse.

Un livre très agréable à lire par son écriture délicate et par les ambiances sombres que l’auteur a su créer. Un livre lourd de solitude, d’absence de dialogue, de regrets et de remords.

L'avis d'Ys qui a apprécié - Le blog d'Yspaddaden

L'ORIGINE DE LA VIE

2011-09-22T09:00:00.000+02:00

Autobiologie de molécule originelle
de Leif Tande
Bande dessinée - 365 pages
Editions La Pastèque - octobre 2010

Un liquide sans vie, aux couleurs irisées bleutées. Et soudainement, un point qui apparaît, une molécule, LA première molécule, issue de la génération spontanée. Une molécule qui évolue en cellule, qui est surtout déjà dotée de la pensée. Alors elle raisonne, parle, trompe sa solitude. Et des changements s'opèrent, des mutations dans son organisme qui la dotent d'un oeil, de certaines excroissances, et puis du plaisir absolu elle donne vie à une nouvelle cellule. C'est la mitose, la première. Ce dédoublement est un premier choc de l'Evolution. Il y en aura d'autres. Car l'origine de nos très lointains ancêtres n'a pu avoir lieu sans certaines "déviations morales" : lesbiannisme, nécrophagie, inceste... Et oui, si on part d'une seule cellule et qu'on veut peupler un milieu, il y a des rapprochements incongrus qui doivent se produire, pour perpétuer l'espèce. Et pour la molécule originelle, être parent n'est pas de tout repos et les questions existentielles viennent vite quand l'éducation des rejetons se pose...

A l'origine de "L'origine de la Vie", il y a un blogueur, Leif Tande, installé au Québec, qui poste une planche par jour entre le 1e janvier et le 31 décembre 2008 (les planches y sont toujours accessibles) partant de la création spontanée de la toute première cellule du monde vivant, et la faisant évoluer au quotidien. Pas vraiment une autobiographie, plutôt ce que l'auteur sous-titre une "autobiologie" sur 365 pages donc. Très centré sur la biologie moléculaire et cellulaire (mitose, méiose, phagocytose, mutation génétique, différenciation cellulaire...), il y a aussi beaucoup d'absurde assumé provenant des anachronismes (on y parle de surfer sur internet, de trouver un boulot, un appartement, de Viagra...)

Le graphisme est très agréable, épuré, minimaliste de fait et c'est d'ailleurs ce parti paris de tenir si longtemps en ne représentant que des unicellulaires qui relève du défi accompli avec brio.

On l'aura compris, il y a énormément d'humour dans ces pages, alors que sur le fond, c'est assez juste scientifiquement parlant car l'auteur s'y connaît et les mécanismes qu'il décrit et qu'il illustre sont fondés. Ensuite, les divagations philosophiques de notre molécule originelle abordent différents thèmes, notamment son souhait d'établir une religion, sa sexualité, ses paradoxes d'homme. C'est plus ou moins convaincant mais ça a toujours le mérite d'être orignal et drôle et pas si loufoque que ça.

Feuilleter les premières pages de l'album - La Pastèque
"365 j dans la vie d'une molécule névrosée" - La lucarne à Luneau

LA FEE

2011-09-20T17:00:00.000+02:00

de Dominique Abel, Fiona Gordon et Bruno Romy
Comédie - 1h30
Sortie salles France - 14 septembre 2011
avec Dominique Abel, Fiona Gordon, Bruno Romy...

Dom, l'homme le plus maladroit du monde, est veilleur de nuit dans un petit hôtel du Havre. Une nuit, la fée Fiona, en jogging et pieds nus, vient prendre une chambre. Elle lui propose de réaliser 3 de ses souhaits. Deux lui viennent à l'esprit : avoir un scooter et de l'essence à volonté. C'est fait, la fée s'occupe de ça le lendemain, lui donne la clé d'une cuve de carburant, pas loin, sur la zone industrielle du Havre, près de la raffinerie. Dom est content, mais il est amoureux de Fiona, qui a quitté l'hôtel. Il devra donc la chercher, la retrouver, la sauver de l'hôpital psychiatrique...

Il y a trois ans déjà, il y eu la bombe Rumba, cette comédie dansante et lumineuse, mon film de 2008.

Impossible du coup de ne pas courir voir La Fée, mêmes réalisateurs, mêmes acteurs. Ambiance un peu différente néanmoins. Ce film est un peu moins lumineux (La Havre vs le Cotentin ?), beaucoup de scènes tournées de nuit, moins de danse il me semble aussi. Mais l'originalité, le burlesque, l'humour, les dialogues rares et très articulés, de la poésie dans les décors à deux sous (scène sous l'eau avec des méduses faites de sacs plastique suspendus), on retrouve tout ça.

Et ce troisième voeu me direz-vous ? "Prends ton temps" lui accorde la fée. En a-t-il vraiment besoin, malgré les dangers, les ennuis qui le poursuivent, Jimmy leur enfant qui a failli mourir plus d'une fois... Il a le temps de faire un troisième voeu, tant qu'à ses côtés l'accompagne le fée, l'amour, la liberté d'être ce qu'ils sont. Par contre, il y a 3 personnages qui souvent apparaissent tout au long du film : ces trois jeunes hommes africains qui rêvent d'Angleterre en regardant au loin, sur la plage du Havre. Ils auraient sûrement plus besoin qu'une fée se penche sur eux et écoute leurs souhaits.

Une fable déjantée, dans laquelle le geste compte plus que la parole. Rires, émotions, rythme des danses, jazz, tout cela est au rendez-vous de cette course burlesque.

"...What a difference a day makes"........

Critique du film "Rumba" - ChezLo

L'avis de Théo Ribeton - Critikat

TOUTES CHOSES SCINTILLANT

2011-09-19T11:00:00.000+02:00

de Véronique Ovaldé
Roman - 170 pages
Editions L'Ampoule - août 2002
Editions poche J'ai Lu - août 2005

Au pôle, sur les terres du Nunavuk, il est une île, Koukdjuak. Nikko y est née, et parmi les enfants de sa génération, elle est la seule survivante d'un mal propagé par l'usine de traitement de déchets, fermée depuis. La Nodamycine a pris possession de son corps, la rend malade, mais elle tient bon malgré tout. Malgré les dysfonctionnements, malgré l'alcoolisme de son père (comme de quasiment tous les hommes du coin, désoeuvrés, ne chassant plus, violents) qu'elle pense intimement ne pas être son père. Un jour un homme débarque, un journaliste qui souhaite enquêter sur cette pollution et attaquer semble-t-il les propriétaires de l'usine. Mais les témoignages se font rares. Un autre jour, l'usine rouvre et se remet à fonctionner grâce à cette armée d'hommes blancs qui débarque du continent et d'au-delà. Nikko n'a bientôt plus qu'un rêve, quitte Koukdjuak, quitter ce lac, ce tombeau scintillant, quitter cette pollution ravageuse et ces hommes qui se meurent.

C'est beau je trouve d'écrire en prenant place sur des terres si éloignées, si différentes qu'elles constituent un ailleurs d'emblée romanesque. Avec des descriptions lunaires, des sensations mystérieuses, une ambiance inquiétante et parfois apaisée, les premières pages de Toutes choses scintillant peuvent dérouter. Et puis le monologue de Nikko nous raccroche à la vie, sur cette terre devenue presque stérile. Enfant, jeune fille puis femme, on la suit à travers ses questions, sa croissance, l'évolution de son environnement (famille, amant, mari, fils). Elle nous donne tantôt de l'espoir et tantôt de l'effroi.

Extrait :

"Après ça mon père disparut. Il partit vers les plaines. Nous l'avons attendu. Nous l'avons attendu en espérant très fort qu'il ne reviendrait pas - oh oui qu'une louve le dévore ou l'emporte dans sa tanière, qu'elle en file un peu à ses petiots puis congèle le reste afin d'en avoir jusqu'au printemps."

L'écriture de Véronique Ovaldé que je découvre ici, ce sont des mots qui résonnent, qui scintillent, des mots comme autant de perles qui font des chapitres de véritables bijoux. En 170 pages seulement, j'ai la sensation d'avoir voyagé très loin, assez longtemps, d'avoir savouré de nombreuses phrases, d'avoir ressenti le froid du lac gelé qui éblouit. J'en suis revenue ravie.

L'avis enthousiaste d'Antigone - Les écrits d'Antigone
L'avis déçu de Reka - Marécages

L'AFFAIRE DES AFFAIRES - Tome 3

2011-09-15T20:00:00.000+02:00

Clearstream manipulation

de Denis Robert et Laurent Astier

Bande dessinée - 140 pages

Editions Dargaud - mai 2011

La suite de la suite, avec le procès médiatique de Clearstream de Mai 2011. Des hommes politiques auraient été manipulés. Denis Robert qui s'était retrouvé malgré lui englué dans cette affaire dans les griffes des comploteurs, a été poursuivi par la Justice et vient d'être, enfin, relaxé. Il n'avait seulement fait son travail de journaliste investigateur et informateur. Pendant les années 2000 et son enquête, il a souvent côtoyé Imad Lahoud, informaticien chez EADS, mais aussi à la DGSE... Et lentement, il s'apercevra que tout ce que cet homme lui a fourni comme information, comme documents, fait partie d'une manipulation de grande envergure, manipulation dont il sera l'une des victimes.

On replonge dans le quotidien de Denis Robert, qui se débat dans ce panier de crabes aux pinces longues, qui s'accroche au désir de dénouer les rouages de Clearstream et de ce système de corruption. On le voit aussi dans sa vie privée (allant chercher sa fille à l'école, passant des week-ends à Metz avec ses amis, accompagnant sa femme à l'hôpital pour accoucher, l'épaulant quand elle lutte contre un cancer). Mais ses années Clearstream furent très chronophages et lui ont occupé l'esprit plus que de raison.

Avec Imad Lahoud, on est dans la période des listings de transactions frauduleuses, puis des listings de noms (d'entreprises et de particuliers). Denis Robert est en relation avec le juge Van Ruymbeke, avec des employés ou directeurs de multinationales, avec des informateurs qu'il souhaite ménager et garder secrets. Sarkozy fulmine et Denis Robert se trouve au coeur de la tempête.

On vient d'apprendre qu'Imad Lahoud a été condamné à trois ans de prison dont 18 mois avec sursis et à une amende de 40000 euros. Jean-Louis Gergorin, ex-vice-président d'EADS, dont il est question dans l'album, a été condamné à trois ans de prison avec 30 mois de sursis et également 40000 euros d'amende.

Pour autant, ce tome ne signe pas la fin de l'épopée "L'affaire des affaires" car un 4e volume est à paraître. Peut-être comprendra-t-on enfin qui tire toutes ces ficelles manipulatrices. En attendant, cette bande dessinée est un moyen d'en comprendre bien plus et porte un éclairage précieux sur ces affaires occultes.

L'affaire des affaires - Tome 1 - ChezLo
L'affaire des affaires - Tome 2 - ChezLo

EN ATTENDANT QUE LE VENT TOURNE

2011-09-14T17:00:00.000+02:00

de Blaise et Robin Guinin
Bande dessinée - 130 pages
Editions Casterman - janvier 2011

Trois petits garçons se retrouvent le temps des vacances dans un village niché dans une petite vallée. Jeux dans la forêt, construction de cabane, bagarre avec la bande de jumeaux arrogants... Mais quand Xavier revient d'une semaine chez son père, il part dans une crise de jalousie en voyant la cabane réalisée sans lui ! Coup de colère destructrice. Face à ses copains, il sera incapable d'avouer son acte et le mettra sur le dos des jumeaux ennemis. Florentin est prêt à tout pour la vengeance. Pierrot aussi, même s'il est de plus en plus intéressé par la belle Lucie qui traîne malheureusement avec les jumeaux...

Une bande dessinée agréable, destinée à tous les publics. C'est l'enfance qui en est le sujet principal, l'innocence, les découvertes, les questions, les imprudences, mais déjà aussi le désir humain de vengeance, la jalousie, la peur de l'aveu, l'escalade de la violence. Déjà dans l'enfance les prémices d'actes qui conduisent à des erreurs fatales. Déjà le manque de dialogue dans la relation amoureuse. Déjà la lâcheté et le mensonge.

C'est un album attendrissant qui laisse néanmoins pointer des sujets graves et universels.

Le graphisme est quant à lui très appréciable, avec ses couleurs douces, sa maîtrise des lumières et des ombres qui rend vivant le décor souvent naturel.

Un bel album.

L'avis d'Hélène - Les jardins d'Hélène
L'avis de Miss Alfie - Croqueuse de livres

TOUT, TOUT DE SUITE

2011-09-13T10:00:00.000+02:00

de Morgan Sportès
Roman - 380 pages
Editions Fayard - août 2011
Prix Interallié - 2011

Yacef de Bagneux a acquis une petite expérience dans un créneau du banditisme. Avec son entourage, ses copines, ses connaissances, son réseau de petits gars désoeuvrés, il se spécialise dans le kidnapping avec l'espoir toujours d'une belle rançon à la clé. Envoyer une fille draguer la cible, obtenir son numéro de téléphone, l'attirer dans un guet-apens, contacter les caïds endurcis du 93 pour porter la victime à la planque, nommer les gamins et les potes qui seront chargés de surveiller le kidnappé, obtenir les contacts de son entourage qu'il faudra faire chanter. Tout est rôdé, son plan machiavélique dont il est si fier, même s'il se heurte parfois à la vigueur non prévue des cibles, ou leur non coopération, doit marcher coûte que coûte afin qu'il rembourse ses dettes et paie ses sujets des belles sommes promises. Alors cette fois, on va viser Elie, vendeur dans une boutique de téléphone, mais surtout Juif, dont évidemment entouré d'une famille et d'une communauté aisée qui seront prêts à tout pour le sortir de l'enfer qu'il lui réserve...

On ne lit pas "Tout, tout de suite" pour son style littéraire, sinon on est grandement déçu. On peut lire ce livre, ce roman non fictionnel, ce fait divers à peine romancé, comme un policier à suspense, même si on en connaît l'issue tragique. On fait bien de le lire comme un état des lieux gravissime, comme le décorticage minutieux, résultat d'un travail d'enquête (un travail que les journalistes devraient avoir les moyens de faire ?) de très grande haleine, qui nous permet de revenir à tête reposée et avec l'ensemble des éléments factuels, sur un fait divers qui a bien sûr fait sensation mais qui malgré tout nous a été raconté par la presse de façon très superficielle.

Extrait :
"Yacef se lance alors dans un grand numéro. C'est Al Pacino dans Scarface. Il se cogne et recogne la tête contre un mur, rageusement, une fois, deux fois, dix fois. L'appartement résonne de ces coups : sourds.- Qu'est-ce que je... je... je vais faire ? hurle-t-il, se remettant à bégayer. Qu'est-ce que je... je... je vais leur raconter, à ces... ces types (il étouffe un sanglot). Faut que je les paie, sinon ils vont me ni... niquer. Vont me flinguer."

Jour après jour, en commençant bien avant l'affaire de l'enlèvement d'Ilan Halimi par Youssouf Fofana et ses acolytes en 2006, Morgan Sportès décrit grâce à l'enquête, aux dépositions, aux indices récoltés, comment tout cela s'est déroulé, avec qui et où (les lieux sont toujours décrit avec précision et replacés dans le réel).

Le gang des barbares, avait surnommé la presse, une expression sensationnelle pour les media qui caricature les protagonistes en s'éloignant de la vérité. Il s'agit plutôt d'un fou fébrile, Youssouf Fofana qui apparaît nerveux, très mal organisé, mauvais en orthographe, ayant une fausse confiance en lui-même, entouré de quelques caïds d'expérience auxquels il devra faire appel, et d'une nuée de jeunes qu'il manipule en faisant miroiter des sommes variables. Des filles influençables, des gamins de 17 ans, ou des pères de famille qui traînent dans la cité. Sa petite armée crédule de petits bras. Des garçons qui auront bien plus de scrupules que leur chef, qui feront pour certains preuve d'empathie envers la victime qu'il doivent garder séquestrée dans un appartement puis un local technique, aussi froids l'un que l'autre : il leur arrive de lui acheter de la nourriture avec leurs propres sous, de lui parler malgré l'interdiction du chef, de nouer une relation humaine, d'acheter des couettes pour le réchauffer, d'acheter du "faux-sang" pour produire une photo-chantage d'Elie/Ilan défiguré demandée par Yacef/Youssouf. Ces "gardiens" qui se relayent pendant 3 semaines au lieu de 3 jours, sont les exploités de celui qui voudrait venger les exploités du monde. Autour de Yacef/Youssouf, peu d'amitié, peu de rapports "vrais" et au final, beaucoup de trahison, d'abandon devant sa folie qui se fait de plus en plus visible et dangereuse.

Un livre qu'on ne lâche pas, tout en étant effaré de ce personnage effrayant par son incompétence et ses passages à l'acte, à toute son inorganisation, ses machinations bancales... Et malheureusement, on croit percevoir des ratages impardonnables de la police, dus à une stratégie un peu trop rigide...

La dissection effarante d'une plongée dans la violence et l'impensable, par des gens médiocres qui dépensent une folle énergie et des stratégies complexes à des choses sans lendemain, énergie et stratégie que l'on regrettera ne pas être mises au service de leurs avenirs plus radieux, plus durables.

L'avis d'Yspaddaden - Le blog d'Yspaddaden
L'avis d'Abeline - Chroniques de la rentrée littéraire

FAIS PETER LES BASSES BRUNO !

2011-09-12T12:00:00.000+02:00

de Baru
Bande dessinée - 120 pages
Editions Futuropolis - septembre 2010

Zizou sort de prison avec une mission : réaliser un gros casse avant Noël, sur une idée d'un vieux détenu qui ne peut encore sortir. A Zizou alors de contacter Fabio qui réunira les anciens collègues de coups juteux. Deux générations, deux écoles, une autre approche du banditisme. Alors que les anciens se lancent dans l'affaire surtout par malice, par envie d'un dernier coup fumant pour se marrer, Zizou tient à l'argent à la clé, et n'hésite pas à jouer du flingue. Loin de là, Slimane, jeune immigré africain récemment venu en France pour exaucer un rêve footballistique, va se retrouver mêlé malgré lui à ce coup foireux...

Un album dont les pages filent à toute vitesse, une histoire très rythmée, des personnages de milieux populaires divers. Baru s'attache à ces hommes de la débrouille, ces "petites gens" qui ont de la ressource : Zizou le jeune voyou, Slimane l'immigré clandestin manipulé par un pseudo recruteur de footballeurs potentiels, Fabio et ses amis, des vieux en principe "rangés des voitures" mais qui ne se refusent pas une petite dernière.

Je n'ai pas particulièrement aimé les dessins, aux traits trop appuyés, et puis j'ai eu du mal à suivre les scènes d'action, les convois pour le braquage, à savoir qui est dans quel véhicule etc.

Mais pour autant, on passe un bon moment avec cet album, son rythme et son humour.

L'avis d'Alain - La mer pour horizon
L'avis de Mo' - Bar à BD

RENEE

2011-09-10T19:00:00.000+02:00

LUCILLE Tome 2
de Ludovic Debeurme
Roman graphique - 460 pages
Editions Futuropolis - janvier 2011

Il y a d'un côté Lucille, que l'on retrouve amoureuse d'Arthur, emprisonné. Ex-anorexique, elle est encore fragile et vit mal sa vie monotone auprès de sa mère et souffre de l'absence de son père. De l'autre côté, il y a Renée, jeune femme tourmentée et tombant amoureuse d'un homme plus âgé qu'elle, un musicien marié. Un amour contrarié, une femme qui souffre aussi de l'absence de son père. Un père qui va partager la cellule d'Arthur en prison.

J'avais adoré Lucille Tome 1. Avec Renée, j'ai d'abord été déroutée, bien plus qu'avec le premier volume me semble-t-il, par les dessins glauques qui représentent les tourments, les cauchemars, les pensées noires qui habitent les personnages, qui les hantent. J'ai frôlé l'overdose même si j'ai parfois réussi à saisir le sens des ces dessins difformes.

Peu à peu, les planches aux dessins "classiques", aux traits minimalistes, viennent accompagner les histoires croisées de Renée et Lucille, et on peut en suivre le fil, avec émotion. Et on comprend peu à peu quels fantômes du passé les suivent. Arthur a perdu un père marin, Renée a perdu un frère et son père emprisonné pour crimes sexuels sur mineurs pourrait en être la cause, et Lucille pense à ce père disparu, dont l'histoire est totalement cachée par sa mère. Un drame surviendra en prison, et contre toute attente, réunira ces deux femmes que certaines choses éloignent mais que l'essentiel rapproche.

Un album tourmenté, moins marquant que le tome précédent, mais avec la même humilité graphique et un fort intérêt pour les démons de la mémoire.

L'avis de Paka - La rubrique-à-brac

L'avis de Sébastien Naeco - Le comptoir de la BD

DANS LES BOIS ETERNELS

2011-09-09T22:51:00.002+02:00

de Fred Vargas
Polar - 450 pages
Editions Viviane Hamy - mai 2006
Editions Poche J'ai Lu - octobre 2010

Le commissaire Adamsberg souhaite poursuivre l'enquête de l'assassinat de deux hommes plutôt que l'affaire soit confiée aux Stup'. En effet, ce n'est pas une banale affaire de réglement de compte dans le monde de la drogue. Il sera question de morts de cerfs pour en récupérer les bois, d'une vieille infirmière meurtrière qui rôde depuis son évasion de prison, de tombeaux de vierges profanés. Avec son équipe, l'enquête va démarrer, tantôt dans la bonne direction, tantôt suivant de mauvais aiguillages. Et dans les pattes d'Adamsberg, un nouveau lieutenant, un jeune rouquin originaire de la même vallée pyrénéenne que lui, qui pourrait vouloir se venger d'une rixe ancienne...

Je découvre Fred Vargas avec la lecture de ce polar bien connu, "Dans les bois éternels". Une écriture soignée, des personnages bien campés, surtout ce commissaire Adamsberg, une figure, un caractère introverti, un peu bourru, mais réfléchi. Sa psychologie est une partie importante de l'attention de l'auteure.

Extrait :
"...en homme averti, Danglard avait regardé le praticien réagir progressivement à la voix et aux manières d'Adamsberg, se faire happer par la persuasion qui s'écoulait de lui comme un souffle insidieux. Il avait vu le médecin céder, plier comme un arbre sous le vent, comme il en avait vu céder tant d'autres, homme d'airain, femmes d'acier,emmenés par cette séduction sans effet ni brillance sur laquelle on ne pouvait poser ni mot ni raison. Phénomène insolent qui laissait toujours Danglard satisfait en même temps que dépité, partagé entre son affection pour Adamsberg et sa compassion pour lui-même..."

Alors, même si l'histoire voit se multiplier les affaires, intrigues principales ou satellites, la progression permet au lecteur de se perdre en même temps que les enquêteurs, puis de tisser les logiques et le liens entre les incidents et les indices, vrais ou faux. D'habitude, je ne suis pas très fondue d'histoires qui frôlent le surnaturel, avec des reliques anciennes, des revenantes, des croyances macabres, mais finalement, la sauce est très bien liée et on s'aperçoit avec délice qu'on a été trompé avec brio par Fred Vargas jusqu'aux dernières pages.

L'avis de So' - La conjuration des livres

L'avis de Cathe - Les routes de l'imaginaire

LA PIEL QUE HABITO

2011-09-07T17:00:00.000+02:00

de Pedro Almodovar

Thriller - 2h

Sortie salles France - 17 août 2011

Avec Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes...

Un mystérieux chirurgien garde enfermée chez lui, près de son laboratoire privé, une femme sur laquelle il expérimente le projet de sa vie : lui donner une peau intégralement artificielle. La pauvre Vera ne sort pas, n’a de contact avec personne d’autre hormis les appels à distance à la femme de ménage. Qui est cette femme ? Ou plutôt qui était-elle avant de devenir cette captive ? Et surtout, qui est ce médecin respecté, autoritaire, sûr de lui, qui cache pourtant la douleur de la mort de sa femme, brûlée après un accident de voiture, puis suicidée, et de celle de sa fille, qui a suivi la même fin tragique ? Vengeance, machination, qui vaincra ?

Un film d’Almodovar très sombre, surtout quand on le compare à ses lointains grands succès. Ici, on ne rit jamais, peu de sourires, aucune joie, des couleurs bien plus froides. La détente lumineuse nous est accordée à travers les deux morceaux interprétés en live par la chanteuse Buika. Un moment de grâce inattendu, au cours d’une soirée dans un château, le plaisir d’entendre sa voix rocailleuse s’élever avec ses mélodies de flamenco à la cubaine. Bien sûr, l’esthétisme des images est toujours bien présent, grâce à un travail minutieux.

Sur le fond, c’est un thriller, plusieurs morts passées, présentes et à venir, qui vont aiguiller le spectateur dans cette histoire sordides, ces obsessions invraisemblables, ces personnages mystérieux. Une fois le mystère levé, la boucle se referme sur l’échappée de Vera, libre mais enfermée dans un lourd secret, qu’elle dévoile pour retrouver sa vie passée. Alors on se retrouve à chercher les symboles et les thèmes favoris d’Almodovar. La confusion des genres, la transgression, la transexualité, la force des femmes, le désir, la relation mère-fils.

Ici, il ajoute également à la fresque un médecin tout-puissant (symbole de l’inquiétant pouvoir de la recherche médicale ?) et créateur qui tombe amoureux de l’oeuvre qu’il vient de créer, ou qu’il a créée à l’image de son amour passé, avec un prétexte de vengeance qui frôle l’inceste.

Un thriller d’équilibriste, froid et ingénieux.

L'avis d'Alain - La mer pour horizon
D'après "Mygale" de Thierry Jonquet - Encore du noir

LA GUERRE EST DECLAREE

2011-09-04T22:00:00.000+02:00

de Valérie Donzelli

Drame autobiographique - 1h40

Sortie salle France - 31 août 2011

avec Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm, César Desseix, Gabriel Elkaïm, ...

Quand Roméo rencontre Juliette, une belle histoire d'amour débute entre ces deux êtres qu'aucune épreuve ne saurait séparer. Leur fils Adam naît et ils surmontent les difficultés du devenir parents. Mais un jour, il faut se rendre à la réalité et consulter un neurologue : à 18 mois, Adam ne marche toujours pas, il vomit fortement et présente une nouvelle asymétrie faciale. La mauvaise nouvelle ne tardera pas, c'est une tumeur cancéreuse au cerveau qui rend ce petit malade. Alors ce n'est pas le moment de se laisser abattre. Branle-bas de combat, union familiale, entraides amicales, recherche du meilleur chirurgien pour l'opération urgente mais heureusement possible. Le début d'un marathon dont Roméo et Juliette ne connaissent pas la distance en nombres d'années...

C'est peut-être parce que Valérie Donzelli a vécu ce drame dans sa propre vie avec son (ex)-compagnon Jérémie Elkaïm,qu'elle est la mieux placée pour se lancer dans la réalisation d'un film sur un sujet aussi terrible, une maladie ravageuse sur un jeune enfant, le cancer injuste qui reste encore sujet tabou et terrorisant (à juste titre). Mais ce qu'elle a voulu montrer, tout en rendant un vibrant hommage à son amour d'antan, à sa relation exceptionnelle qu'elle a vécu avec Jérémie Elkaïm, son Roméeo, c'est que des ingrédients existent pour surmonter cette épreuve douloureuse : un chirurgien de grande renommée, une famille soudée, aidante, un couple équilibré, sachant discuter, partager ses divisions pour prendre les bonnes décisions responsables, oublier les reproches, s'épauler inlassablement. Par dessus tout, il veulent tenir leur pacte : tout faire pour ne pas s'alourdir la vie, pour se l'adoucir. Des moments légers, des bouffées d'oxygènes, des soirées, des chamailleries. Il faut bien ça pour tenir le rythme des visites quotidiennes à l'hôpital Necker ou à l'Institut Gustave Roussy.

Comme ce sont des supers parents malgré leur jeunesse, ils savent s'écouter, ils s'imposent le dialogue pour partager leurs angoisses, tout en dédramatisant : la peur qu'après l'opération Adam devienne "aveugle, sourd, muet, pédé, Noir et vote Front National". Il y a donc beaucoup d'émotions, de larmes, mais des rires aussi.

Même si d'autres couples n'ont pas connu cette happy end, même si le cancer - les cancers - sont trop souvent incurables, cette histoire est belle et touchante, tenue par un couple exceptionnel qui a eu le mérite de se battre avec détermination. Certaines étapes de la maladie et du traitement sont plus détaillées que d'autres (on passe de 18 mois à 8 ans sans forcément saisir les conclusions de diagnostic et les interventions qui ont dû avoir lieu entre-temps), la séparation du couple également est éludée, mais malgré ce déséquilibre, l'histoire se vit intensément, soutenue par une bande originale de toute beauté.

Finalement, le réel drame de "La guerre est déclarée", c'est peut-être la séparation de ce couple exemplaire, léger et grave, réfléchi, responsable, harmonieux et terriblement solide, qu'on prend plaisir à voir à l'écran.

L'avis de Mathieu Tuffreau - Cinéma dans la lune

Interview de Valérie Donzelli et Jérémie Elkaïm - Angles(s) de vue

[BD] ROAARRR c'est parti !!

2011-09-01T12:00:00.008+02:00

Lancement du challenge ROAARR à l'initiative de Mo' du Bar à BD.

Principe : Des BD, des prix (Fauves d'Angoulême, récompenses aux Eisner Awards, au festival BD boum... etc, des jurys qui ont souvent bon goût !) et des chroniques de blogs qui les mentionnent.

Pour plus de détails, c'est ici.

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Liste actuelle des BD chroniquées ChezLo, incluses dans ce challenge ROAARRR (le cri du fauve qui lisait des BD !) et signalées par le logo du fauve rugissant :

Angoulême – Fauves d’Or (4)

Vivons heureux sans en avoir l'air

« Entre humour, réflexions, poésie, l’histoire mêle réalisme et rêve avec ce tableau très particulier qui sera un cadeau de mariage incompris»

Poulet aux prunes

« Je l’ai trouvé très bon ce poulet aux prunes, relevé de malice et d’humour, saupoudré de rêveries et de souvenirs»

Là où vont nos pères

« Les dessins sont extraordinairement aboutis, nuancés de lumière, aux teintes sépia, aux contours cotonneux »

Cinq mille kilomètres par seconde

« Un trait raffiné, des silhouettes légères. Beaucoup d’élégance dans l’art de peindre l’aquarelle »

Angoulême – Prix Regards sur le monde (2)

Rebetiko, la mauvaise herbe

« Beaucoup d'hommes, et cette femme à demi énigmatique, personnage secondaire mais grand symbole de liberté»

Gaza 1956, en marge de l'Histoire

« C'est douloureusement limpide, même si sa rigueur journalistique conduit Joe Sacco à nuancer en permanence, et distinguer le témoignage objectif de l'émotionnel, la réalité passée au souvenir bancal »

Angoulême – Prix Révélation (6)

Persepolis

« Le travail graphique de Marjane Satrapi que j'admire toujours autant relate avec énergie, réalisme et psychologie les étapes de la vie de notre héroïne jusqu'à sa maturité et sa vie de femme iranienne »

Aya de Yopougon

« L'adolescence de ces jeunes filles et garçons semble décrite avec réalisme, les réalités sociales ne sont pas occultées »

L'éléphant

« Ce qui frappe d'emblée en ouvrant l'album, c'est ce dessin brut, violent, sans concession »

Le goût du chlore

« Un bon moment de lecture, une parenthèse toute bleutée qui termine par un grand moment de suspense pendant lequel on respire mal »

Rosalie Blum-tome 3

« Toujours une explosion de couleurs, ces traits fins et poétiques, cette malice et parfois les décors de cirque-cabaret luxuriants qui flattent bien l'œil »

La parenthèse

« Un témoignage rare et fort, objet d'un lourd travail de l'auteure sur elle-même. Lutte contre la maladie, renaissance et amour»

Angoulême – Prix spécial du Jury (1)
Asterios Polyp
« ODNI (Objet Dessiné Non Identifié). (...) Souple, affirmée, droite, courbe... Chaque voix a sa personnalité, son timbre »

Angoulême – Prix du Public / Fnac-SNCF (2)

Les mauvaises gens

« Les mauvaises gens est une preuve supplémentaire que la bande dessinée est un media bien approprié pour le récit documentaire »
Kiki de Montparnasse
« C'est un moyen absolument réjouissant de découvrir la vie d'une femme atypique au parcours un peu off »

Angoulême – Prix Tournesol (3)
Palestine, Dans la bande de Gaza

« Son humeur est souvent lasse devant tant d'injustice et de cruauté humaine, parfois exaspérée de cet étalage de la souffrance par les hommes, de cette admiration pour les martyrs »
Rural !
« En journaliste reporter et ami, Etienne Davodeau s'est incrusté pendant un an chez des agriculteurs, a écouté, entendu, compris et restitué leur quotidien et leurs combats »
Autobio
« Une bande dessinée qui porte à sourire, décrivant avec précision les comportements de nombreuses familles contemporaines soucieuses de leur impact sur l'environnement »

Angoulême – Prix René Goscinny (1)
Lucille
« Ce pavé de plus de 500 pages de planches dessinées au trait léger, aux textes rares, affranchis des bulles et autres cases de rigueur, ce pavé qui s'égrène à une vitesse considérable nous procure une palette d'émotions »

Angoulême – Jury œcuménique (2)
Le photographe
« On sourit, mais l'atmosphère est lourde, grave, menaçante. Les cases sont cependant emplies de délicatesse et de réalisme, grâce à l'alternance des photographies et des dessins »
Là où vont nos pères
« Les dessins sont extraordinairement aboutis, nuancés de lumière, aux teintes sépia, aux contours cotonneux »

Angoulême – Prix de l'audace (1)
Les noceurs
"Un objet graphique remarquable."

Eisner Awards (6)
Fun home
« Alison Bechdel ne se contente pas de raconter ses souvenirs. Dans un récit construit de façon complexe, elle analyse inlassablement ce dont elle se rappelle, pour plonger dans les non-dits du passé, dompter les douleurs étouffées »
Exit Wounds
« Il manque quelque chose pour que je sois captivée : c'est avec un léger ennui que j'ai lu l'album »
Black Hole
« J’ai aimé une certaine virtuosité des dessins, le mélange irréel / réel parfois très fluide, assez naturel pour le lecteur »
Swallow me whole
« Des planches en noir et blanc avec des cases très contrastées, une histoire qui s'apprécie mal, qui captive peu, c'est le résultat non glorieux de ce que je retiendrai de cette bande dessinée »
Asterios Polyp
« ODNI (Objet Dessiné Non Identifié). (...) Souple, affirmée, droite, courbe... Chaque voix a sa personnalité, son timbre »
Le photographe
« On sourit, mais l'atmosphère est lourde, grave, menaçante. Les cases sont cependant emplies de délicatesse et de réalisme, grâce à l'alternance des photographies et des dessins »

ACBD – Grand Prix de la Critique (5)

Polina

« Un bel album aux planches toutes de noir et blanc et gris, aux traits mêlant finesse et épaisseur, rappelant ainsi le graphisme de la calligraphie. »

Asterios Polyp
« ODNI (Objet Dessiné Non Identifié). (...) Souple, affirmée, droite, courbe... Chaque voix a sa personnalité, son timbre »
Tamara Drewe
« Il y a du texte narratif, des coupures de journal qui relatent les chroniques de Tamara, et des bulles au dessins et aux couleurs délicates »
Les petits ruisseaux
« La malice de Rabaté est perceptible : quand il nous entraîne dans cette province reculée entre deux retraités aux maisons défraîchies c'est pour mieux nous surprendre et nous émouvoir à mesure que l'on découvrira la face B de ses personnages »

Les mauvaises gens

« Les mauvaises gens est une preuve supplémentaire que la bande dessinée est un media bien approprié pour le récit documentaire »

Prix des Libraires (4)
Quartier lointain
« On y croit, on le vit avec Hiroshi ce retour réel dans son passé, cette immersion dans l'enfance avec le regard et le vécu de l'adulte conscient du décalage temporel... »

Le photographe
« On sourit, mais l'atmosphère est lourde, grave, menaçante. Les cases sont cependant emplies de délicatesse et de réalisme, grâce à l'alternance des photographies et des dessins »

Blast
« En plus d'être un album qui regorge de planches absolument sublimes, (…) les textes sont d'une grande qualité, on se délecte des paroles de Polza qui manie la langue française à merveille, mettant de la clarté dans le récit, dans cette bande dessinée très grise »
Polina
« Un bel album aux planches toutes de noir et blanc et gris, aux traits mêlant finesse et épaisseur, rappelant ainsi le graphisme de la calligraphie. »

BD Boum (5)
Mes années bêtes et méchantes
«Avec ce récit et ses dessins humoristiques, parfois alternés avec de réelles illustrations tirées de l'ancien magazine, on passe un bon moment »
L'Affaire des Affaires
« L’Affaire des Affaires rend compte des questions quotidiennes que se pose le journaliste engagé, de la difficulté de faire passer un message au grand public quand les media retiennent surtout les aspects superficiels et «people»»
Couleur de peau miel, tome 2
« Entre humiliations, rêves, incompréhensions, Jung peine parfois à se définir… »
Lucille
« Ce pavé de plus de 500 pages de planches dessinées au trait léger, aux textes rares, affranchis des bulles et autres cases de rigueur, ce pavé qui s'égrène à une vitesse considérable nous procure une palette d'émotions »
Le photographe
« On sourit, mais l'atmosphère est lourde, grave, menaçante. Les cases sont cependant emplies de délicatesse et de réalisme, grâce à l'alternance des photographies et des dessins »

Japan Expo Awards (1)
Quartier lointain
« On y croit, on le vit avec Hiroshi ce retour réel dans son passé, cette immersion dans l'enfance avec le regard et le vécu de l'adulte conscient du décalage temporel... »

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LA PARENTHESE

2011-08-31T10:00:00.001+02:00

d'Elodie Durand

Autobiographie graphique - 220 pages

Editions Delcourt - mai 2010

Prix Révélation - Angoulême 2011

Prix Nouvelle République - BD Boum 2010

Entre ses 20 et ses 25 ans, Judith a connu dans sa vie une parenthèse douloureuse. Une parenthèse de souffrance, de perte de soi-même, de désespoir, engendrée par une maladie épileptique causée par une tumeur cancéreuse. D'abord des petites pertes de mémoire, puis comme un cerveau qui est grignoté, des troubles du comportement et de la vision. La fin d'une vie sociale et le début d'un parcours médical orienté par le docteur Pramalé, vers des tests puis une lourde opération du cerveau par un dispositif novateur de gamma neurochirurgie. Les suites furent atroces, mais il ne fallait pas perdre espoir...

Lutte, renaissance et amour.

Elodie Durand, même si elle a pris son second prénom pour écrire sur cette parenthèse de sa vie, raconte de façon très simple, détaillée et intime également, sa lutte difficile contre cette maladie rare, sournoise, délicate, rampante. Et puis aussi sa renaissance, des années plus tard, ses réapprentissages, l'espacement et la disparition de ses crises d'épilepsie, ses retrouvailles avec un passé. La parenthèse, c'est aussi et peut-être avant tout un très bel hommage d'amour rendu à sa mère, celle qui l'a soutenue jour et nuit, dont la patience l'a accompagnée partout, sa mère-courage qu'elle revoit dans ses rares souvenirs.

Avec ses planches en noir & blanc, l'album parvient néanmoins à rendre un graphisme varié. Ponctué de dessins effectués à l'époque de sa maladie, les moments d'angoisse, de lutte interne, de désespoir, de pensées noires, sont restitués très fortement par des silhouettes crayonnées violemment avec un trait épais, tortueux.

Mais aussi, des planches au contours légers, la vie qui continue malgré tout. Beaucoup d'espoir ressort donc de cet album très courageux, pédagogique aussi, sur un drame personnel et familial qui est décrit ici sans concession (rapport à la famille, explication de la stéréotaxie, description du parcours médical...).

Un témoignage rare et fort, objet d'un lourd travail de l'auteure sur elle-même. Lourd mais sûrement salvateur.

L'avis d'Yvan - Sin City

L'avis de Choco - Le grenier à livres

HOMO ERECTUS

2011-08-30T16:00:00.000+02:00

de Tonino Benacquista

Roman - 270 pages

Editions Gallimard - mars 2011

Denis, serveur dans une grande brasserie parisienne, est convaincu que les femmes avec lui se vengent de leurs injustices amoureuses. Yves Lehaleur, poseur de fenêtres, a rapidement quitté sa femme en apprenant qu'elle le trompait. Philippe sociologue, rendu célibataire également, réfléchit beaucoup aux relations hommes-femmes. Tous les jeudis soir, ces trois hommes aisni qu'une centaine d'autres, anonymes, se retrouve dans un lieu différent et témoignent chacun de leurs déboires amoureux, de leurs souhaits affectifs, leur solitudes, leurs difficiles relations avec les femmes, sans questionnement, sans jugement, sans encadrement, en toute liberté.

Un roman qui déroute par son fonds : c'est évidemment une histoire, des histoires de 3 hommes avant tout, qui connaissent des changements dans leur vie affective. Des comportements bien différents, très tranchés. Denis devra cohabiter avec une femme mystérieuse ayant élu domicile de force chez lui - un symbole ? -, Yves se consolera en collectionnant les soirées auprès de prostituées, auxquelles au final il permettra l'accès à la vie de leur rêve, Philippe entretiendra une relation avec Mia, une mannequin people, à l'opposé de son milieu intellectuel.

Mais on lit aussi comme une étude sociologique sur la condition masculine contemporaine. Comme un exposé des situations actuelles, des problèmes rencontrés, des mal-êtres tus.

Extrait :
"Aujourd'hui tu téléphones pour avoir toutes les femmes que tu veux, et ça peut durer comme ça tant qu'il y aura des hommes avec des sous en poche, et des femmes toutes prêtes à les en soulager. Mais demande-toi ce que tu perds à ne plus chasser, à ne plus séduire. Un jour, tu n'auras plus les sens acérés, tu ne sauras plus repérer les signes, tu ne prendras plus le risque qu'une femme lise en toi, et tu vas perdre ta belle désinvolture."

C'est cet aspect "exposé de cas" et "réflexion sociologique" qui peut desservir le roman, surtout si comme moi on aime le Tonino Benacquista auteur d'histoires renversantes, captivantes, comme Quelqu'un d'autre ou Saga. Lecture assez décevante pour moi donc.

L'avis de Les livres de Georges

L'avis d'Asphodèle - Les livres du jardin d'Asphodèle

LES BIEN-AIMES

2011-08-28T15:00:00.002+02:00

de Christophe Honoré

Drame - 2h20

Sortie salles France - 24 août 2011

avec Ludivine Sagnier, Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, Louis Garrel, Rasha Bukvic, Paul Schneider, Milos Forman, ...

Paris, années 60. Madeleine est vendeuse dans une boutique de chaussures de qualité, et pour se permettre de s'en acheter, elle se met à se prostituer occasionnellement. Tombée amoureuse d'un de ses clients, un beau médecin tchèque, Jaromil, elle le suit à Prague et donne le jour à une petite Véra. Quand il la trompe et que les chars russes prennent possession de la ville, elle rentre à Paris, puis se marie à un gendarme. Jamais elle n'oubliera son Jaromil pour autant.
Leur fille Véra, plusieurs dizaines d'années plus tard, voudra rester une femme légère, libre. Mais l'amour malgré elle deviendra douloureux en se heurtant à d'autres sexualités, au Sida, au poids des sentiments...

Comme maintenant dans les films de Christophe Honoré, ses comédies dramatiques, sentimentales et mélancoliques, on retrouve des scènes chantées, sur des morceaux composés par Alex Beaupain. Les mélodies sont les mêmes, on peut donc se concentrer sur les paroles, certaines très savoureuses.

Extrait :
"- Par ce baiser que je te donne
- Disons plutôt que je te prends
- Je sens bien que je m'abandonne
- Disons plutôt que tu te rends
- Mais nos baisers ne valent rien
- Ils n'ont pas de prix tu veux dire
- Que peux-tu espérer de bien ?
- Que puis-je redouter de pire ?"
in "Qui aimes-tu ?" d'Alex Beaupain

Dans le Paris et le Prague des années 60 et 70, on découvre nos personnages principaux, Madeleine (Ludivine Sagnier, espiègle, habituelle) et Jaromil (très beau Rasha Bukvic) qui seront interprétés dans les années 1990 et 2000 par Catherine Deneuve, toujours impériale, à la voix captivante, et Milos Forman.

De nombreux thèmes sont abordés dans ce film, à travers ce passage de génération. La condition féminine profite de la liberté des années 60, on sent alors une vitalité légère, un décor gai, une foi en l'avenir, même si la déception sentimentale de Madeleine la poussera à se marier à un homme plus par confort pour l'avenir de sa fille, que par amour. Comme si c'était ça aussi la liberté. Car des décennies plus tard, Madeleine, vivant toujours sous le même toit que son mari, ne s'interdira jamais de revoir son Jaromil, son amour passionnel. Une vie amoureuse riche, légère, qu'elle assume bien plus que sa fille Véra, tourmentée par son coeur, rencontrant plus d'obstacles que de bonheur décomplexé : un homme gay qu'elle aime passionnément, un ami avec qui elle n'ose envisager l'amour, et puis, le coup de massue, le Sida, barrière infranchissable pour celui qui en est victime. Les femmes sont toujours libres mais les rues sont sombres, les fins de soirées presque glauques, comme une époque heureuse révolue. Et l'espoir n'existe plus.

L'avis de Pascale - Sur la route du Cinéma

L'avis de Fabien Reyre - Critikat

NORD, NORD-EST

2011-08-24T16:00:00.001+02:00

de Tévessin et Gabison

Bande dessinée - 96 pages

Editions Actes Sud - mai 2010

Quand Gilles rend visite à sa grand-mère Marilou, il aime bien lui rendre service. Et un soir, une idée : "tiens, pourquoi pas une escapade à Paris ?". Marilou n'y a pas remis les pieds depuis 1973. Alors le lendemain, en route par le train direction Gare du Nord. Marilou retrouve un Paris où elle a travaillé et qui a beaucoup changé. Ils sillonnent le nord est parisien, font une rencontre sympathique dans un bar, partagent leurs expériences, improvisent un paris by night avec leurs amis fraîchement rencontrés...

Le point fort de l'album, ce sont ses illustrations, les décors travaillés, les couleurs vives, les personnages au premier plan qui se détachent par leurs contours noirs. Les décors surtout, les pièces d'intérieurs avec la cheminée, les bouteilles d'eau minérale sur la table, les buffets, ou les extérieurs, les paysages du long des rails du train, les rues de Paris... Il se dégage d'eux un réalisme frappant, et en même temps légèrement flous par une colorisation un peu flottante, qui rappelle la peinture aquarelle. Mais quand on creuse un peu, on peut être déçu : tous les cases sont issues de photographies qui ont été prises avant d'être "réinterprêtées" via des calques du logiciel Photoshop. En fait, le travail consiste bien plus en une recherche de mise en scène dans des lieux réels et pris en photo que par un graphisme libre. Ensuite, les personnages eux sont intégrés au décor, leur dessin est simple, basique, peu travaillé et cela contraste d'autant plus avec les fonds des cases. Alors on peut le regretter, mais néanmoins le rendu est vraiment intéressant.

Sur le fond, l'histoire que l'album raconte n'a rien d'extraordinaire, mais elle est très agréable à suivre. Un petit road-trip avec cette grand-mère hautement sympathique, qui se rappelle le Paris où elle a travaillé jadis, qui reste ouverte à la découverte, qui est pleine d'humour même si elle se sait au soir de sa vie. Je me suis délectée de cette relation familiale tendre, des dialogues, des constats sur l'évolution de la société de consommation, et surtout sur le message général qui semble nous dire de profiter simplement et vraiment de la vie.

Un album séduisant que j'ai beaucoup aimé lire avec les mirettes grande ouvertes, même si le travail Photoshop retire à Nord, Nord-Ouest un peu de prouesse artistique. Quoique, si on accepte la pluralité des techniques.

Petite interrogation : à quoi correspond l'illustration de la couverture ? Car elle n'a aucun rapport avec le récit de l'album qui n'a jamais lieu à la plage. Peut-être une scène d'anticipation, de ces amis qui se reverront par la suite, en bord de mer ?...

De l'usage de Photoshop pour la BD - Métamorphoses

LO

2011-08-23T10:00:00.000+02:00

de Lucie Durbiano

Bande dessinée - 100 pages

Editions Gallimard - septembre 2010

Lo est une jeune nymphe, divinité subalterne au service de la très autoritaire déesse Diane. Lo mène sa petite vie de nymphe, entre confidences à son ami le satyre Pip, soirées organisées pour les Dieux, promenades.... Un jour elle tombe amoureuse d'un berger, Daphnis, qu'elle fera tout pour rencontrer et séduire. Mais Daphnis est lui, épris de la belle Chloé. Entre le monde des demi-divinités et celui des mortels débute une intrigue amoureuse faite de déclarations, de ruses, d'envoûtements, de quiproquos, de chagrin, de deuil et d'espoir...

Enfin, on parle de Lo ChezLo ;-) !

Avec ses airs de cucul-la-pral, Lo nous fait passer un beau moment avec ses péripéties, pas toutes mythologiquement correctes. Des paysages bucoliques, des bétises, des dialogues drôles.

C'est vivant, c'est charmant, c'est irrévérencieux. Un dessin qui fait des cases enfantines, avec ce décor coloré et ces visages simples. Et parfois les répliques surprennent par leur maturité et leur ton parfois très contemporain qui contrastent avec le graphisme. Alors on sourit.

Cette bande dessinée est librement inspirée de la légende mythologique de Daphnis et Chloé. Et les dieux et déesses que l'on croise (Diane, Zeus, Bacchus, Héra...) nous ramènent dans la Grèce antique tout en nous dévoilant leurs défauts, les faisant alors tomber de leur piédestal.

Une jolie BD malicieuse et vivifiante.

Daphnis et Chloé - Wikipédia

Interview de l'auteure - Babélio

VOTRE MESSAGE N'A PAS ETE ENVOYE

2011-08-21T11:00:00.000+02:00

de Joss Doszen

Roman - 150 pages

Editions Ioumeto - juin 2010

Quand on pianote sur sa boîte mail et qu'on se confie sur sa vie, ses sentiments, en pensant l'adresser à une connaissance perdue de vue depuis dix ans, il est très difficile de cliquer ensuite sur "Envoyer le message". Parc contre, on peut chaque jour venir s'épancher, avouer, révéler, commenter, en enregistrant le texte dans les "Brouillons". Ca ne coûte rien et ça libère d'un poids, paradoxalement. C'est ce qui arrive à notre héros, quarantenaire, vivant avec un fils adorable, traversant non sans douleur une période d'abstinence sexuelle forcée, et pensant à son amour d'antan, une femme à qui il a visiblement beaucoup à dire...

Après "Pars mon fils, va au loin et grandis", me voilà replongée dans un des romans vifs et acerbes de Joss Doszen. Un personnage venu d'Afrique, vivant en France aujourd'hui et réfléchissant à sa situation et également un peu celle de ses semblables, préoccupé aussi comme il se doit du sort que lui réserve (ou non) la gente féminine. Régulièrement, à chaque chapitre, le narrateur nous parle de sa vie professionnelle, critique l'émergence inquiétante des pseudo-églises évangélistes autour de lui, se rappelle la sinistre période où il appris qu'il allait devenir père, évoque sa belle amitié avec Titi le toubab et leurs rivalités féminines, raconte ses conquêtes d'un soir, sa solitude. Avec humour très souvent. Jusqu'à ce que les non-mails se fassent plus personnels, révélant au lecteur l'identité de cette femme , destinataire potentielle de mails qui ne seront jamais envoyés. Son courrier électronique devient en réalité son journal intime.

Extrait :
"Il y a encore peu je jouais de toutes sortes de tam-tams, sans discrimination de forme, d’âge ou de couleur. Je jouais chaque partie comme si c’était une finale de Champions League et mes partenaires de coït sans cesse me demandaient de revenir à l’ouvrage, jusqu’à être, parfois, obligé de porter l’habit du goujat ultime pour enfin les virer de mon lit. Et là je suis réduit au rôle de passeur. Aujourd’hui les femmes semblent me prendre pour un bac. Celui qui les emmène d’une rive à l’autre, celui qui les emmène dans les abattoirs que sont les chambres de ses potes, et celui qui les ramène chez elles après qu’elles aient enjaillé leurs bangala party. Ça fait trois fois qu'en un mois une petite que je zyeute avec gourmandise me donne l’impression qu’elle aussi est prête à se servir de moi comme intérimaire pour la maintenance de sa libido, et je me suis laissé embobiner comme un bleu."

Malheureusement, il y a sur la forme certains aspects de mise en page (des notes de bas de page qui se trouve sur les pages précédentes - pas pratique), de syntaxe, d'erreurs orthographiques qui m'ont gênée (si seulement je pouvais ne pas les voir, je ne demande que ça ;-)), et quelques phrases un peu bancales aussi, qui auraient peut-être gagné à être retravaillées. Dommage parce que le style est vraiment plaisant, entraînant. Et Joss Doszen aborde avec simplicité les préjugés raciaux, les décalages culturels que peuvent vivre les immigrés africains.____(merci à Joss Doszen !)

L'avis de Liss - Liss dans la vallée des livres

CONSTRUIRE UN FEU

2011-08-19T11:00:00.001+02:00

de Chabouté
d'après une nouvelle de Jack London
Bande dessinée - 60 pages
Editions Vents d'Ouest - septembre 2007

Dans le Grand Nord canadien, un homme tente de rejoindre ses compagnons chercheurs d'or en empruntant son itinéraire bien à lui. Le froid, il connaît, il s'est habillé en conséquence, il sait qu'il devra faire des feux pour éviter que ses membres ne gêlent. Mais les heures passent, et il repense aux conseils qu'un Indien lui avait donné : par -45°C il ne faut pas marcher seul.

Le titre est chaleureux mais l'album est glacial. Plongés dans la neige du début à la fin, c'est avec une certaine angoisse que l'on suit du regard cet homme tenace qui défie la Nature et ses degrés négatifs. Contrairement à d'autres albums de Chabouté (Sorcières, Pleine Lune), les planches de Construire un feu sont éclatantes de blancheur neigeuse, et, hormis les arbres qui se découpent en noir, les silhouettes de cet homme sont ocres, et le chien qui le suit est blanc-gris. Mais qu'à celà ne tienne, l'inquiétude que sait faire naître Chabouté est bel et bien présente.

Une histoire simple, un travail précis et réussi.

L'avis de Mo' - Bar à BD
L'avis de Noukette - Dans la bibliothèque de Noukette

LES GENS DU BALTO

2011-08-17T18:00:00.001+02:00

de Faïza Guène
Roman - 180 pages
Editions Hachette - août 2008
Editions Livre de Poche - janvier 2010

A Joigny-les-Deux-Bouts, tout au bout de la ligne de RER, il est un bar-tabac, le Balto, où se croisent certains habitants du quartier. Il y a Yéva, une femme d'origine arménienne qui n'a pas sa langue dans sa poche ni sa jupe aux orteils, qui passe avant d'entamer ses journées de boulot. Le soir elle retrouve son mari chômeur enfoncé dans le canapé, Tanièl son fils qu'elle ne sait pas renvoyé du lycée, et Yeznig, le frère retardé mental. Ali, comme sa soeur Nadia, est un nouveau venu dans le quartier ; il a des vues sur Magalie. Un jour, Jojo, le taulier du Balto, homme bourru, raciste et macho à ses heures, est retrouvé mort baignant dans son sang. L'enquête policière se met en place et les habitués du lieu sont interrogés.

Avec ce roman, la jeune auteure de Kiffe kiffe demain arrive à nous étonner en réussissant un roman prenant place dans un quartier populaire, contemporain, mais avec une nouvelle facette : un roman choral doublé d'une intrigue policière à suspense. Avec toujours cette facilité à décrire les galères des familles de ce quartier, les problèmes de l'adolescence, les difficultés liées au chômage et à la pauvreté.

Extrait :
"C'est pas que je sois un sentimental mais Mme Yéva, c'est spécial. C'est le genre de femme qui donne de l'inspiration. Il est arrivé qu'une fois ou deux, je lui mette discrètement la main au derrière. Elle l'a vraiment mal pris. Je me suis défendu en disant que je l'avais pas fait exprès mais elle m'a fait une grosse scène. Pendant qu'elle me hurlait à la figure des noms d'oiseaux, je pensais qu'elle avait un sacré caractère et ça m'attirait encore plus fort. Elle vit avec trois hommes et y en a pas un pour rattraper l'autre. Deux fils : un bandit à casquette et un mongol. Et un mari en jogging drogué par la Française des Jeux. Elle doit rester avec lui pour ses prouesses au pieu, je vois que ça. Et encore, faut avoir de l'imagination. Ma Yéva, c'est bien la seule chose qui va me manquer maintenant. Je baigne dans mon sang, à poil, dans une position incroyable. Je pensais voir défiler ma vie comme un film, mais c'est une connerie. J'entends seulement des voix."

Les chapîtres se suivent en donnant la parole chacun à un client du Balto ou à son patron Jojo. Tour à tour ils nous décrivent leur quotidien, leurs habitudes dans ce bar ou chez eux. A mi-parcours, le décès mystérieux survient, c'est une coupure de journal qui nous l'apprend. Enfin, les chapîtres reprennent avec les interrogatoires successifs de chacun, et également les mots du mort. On sourit souvent à cette lecture, et on apprécie la plume de l'auteure, pleine de malice et d'intelligence. Elle nous tiendra aisément jusqu'à l'issue de l'enquête, en nous laissant avec un ultime rebondissement.

Les gens du Balto, c'est un roman bien construit, qui n'est certes pas écrit pour resté gravé dans nos mémoires, mais pour nous faire passer un réel bon moment de lecture, des phrases au langage "djeuns" certes mais de la langue française néanmoins.

L'avis de Papillon - Journal d'une lectrice
Lire le 1e chapître - Hachette & Livre de Poche

PUTAIN D'USINE

2011-08-16T10:00:00.002+02:00

de Jean-Pierre Levaray et Efix
Bande dessinée - 135 pages
Editions Petit à petit - septembre 2007

Près de Rouen, à l'usine de Grande Paroisse (groupe Total, production d'engrais chimiques, d'ammoniac, d'hydrogène...) classé Seveso 2, des hommes travaillent et vivent de nombreuses heures de leur existence, en se relayant selon les 3x8, en allant au boulot le ventre serré, en affrontant des équipements dangereux, en rigolant des blagues dans le réfectoire, en sombrant parfois dans l'alcoolisme, en préférant les quarts de nuit où personne n'est sur votre dos. Malheureusement, des accidents, parfois mortels, font aussi partie de leur vécu, de leurs discussions, de leurs craintes. Les grèves surviennent de temps à autre. Mais il faut bien reprendre le travail un amer matin. Reprendre le chemin de l'usine. Putain d'usine.

L'usine comme lieu familier, quotidien, symbole du métier d'une vie, d'un ancrage pour des hommes qui ne se verraient plus apprendre d'autres gestes. L'usine comme broyeur d'existence, anéantisseur de week-end en famille, symbole d'un travail qui ne plaît plus.

L'usine de Grande Paroisse, c'est la soeur jumelle d'AZF à Toulouse. Après l'explosion médiatique de 2001, l'employé Jean-Pierre Levaray, 30 ans de boîte en Normandie, se décide à écrire sur ces métiers dangereux et méconnus, sur des lieux protégés par le secret industriel, sur ses angoisses et son aliénation de salarié. Un récit sous forme de roman qui deviendra une bande dessinée grâce à Efix. Ce dernier possède un graphisme très rond, rappelant les BD humoristiques. Ca contraste beaucoup avec la gravité du récit, et ce décalage peut heurter au début. Les profils tout de noir qui surgissent plus tard, rendent au récit une ambiance plus sombre.

Autour de notre ouvrier-narrateur, des collègues parfois rassurants, dilettantes, angoissés, déçus ou qui pètent carrément les plombs. On se souviendra des planches qui décrivent ce salarié mis à pied qui traverse Rouen sur un caterpillar pour rejoindre les ruelles étroites de la rive droite où habite son patron....

Une autre BD d'usine dont on se rappelle : Noir Métal.

Putain d'usine, témoignages et JP Levaray en vidéo - Dailymotion

L'avis de Jean-François - Le génépi et l'argousier

MELANCHOLIA

2011-08-13T09:00:00.002+02:00

de Lars von Trier

Drame fantastique - 2h10

Sortie salles France - 10 août 2011

avec Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, John Hurt, Kiefer Sutherland...

Prix d'interprétation féminine - Festival Cannes 2011

Justine et Michael fêtent leur mariage dans une somptueuse demeure. C'est la soeur de la mariée, Claire, qui a tout organisé. L'ambiance n'est pourtant pas à la hauteur. La mère de Justine, divorcée, veut rendre des comptes à son ex-mari à cette occasion et déverse sa haine des mariages, Justine elle-même tente de s'isoler à plusieurs reprises, elle n'est pas si rayonnante, et son pauvre jeune époux ne la comprend pas. L'atmosphère est particulière, le ciel semble être perturbé également. En effet, il se dit par certains scientifiques qu'une planète nommée Melancholia se dirige vers la Terre. La heurtera-t-elle ?

Le film s'ouvre sur des scènes de ralenti grandioses, habillées d'une musique classique majestueuse. Le ciel est sombre et la Terre vit ses dernières heures, une gigantesque planète est sur le point de l'anéantir. Dans le parc de la demeure de Claire, lieu du mariage également, les deux soeurs et le fils de Claire, tels trois survivants, vivent leurs dernières minutes, lèvent leurs derniers pas... au ralenti. L'image est très travaillée, stable, on est loin du Dogme. Le début par la fin. On ne sait pas si on doit y croire. Puis le film démarre, première partie : "Justine". Image mouvante, mise au point furtives, personnages suivis par la caméra à l'épaule. On retrouve le tangage à la manière Dogma. Justine donc, sa soirée de mariage, son bonheur visible avec cet homme, Michael, puis son appréhension sous-jacente, sa préoccupation des étoiles inhabituellement invisibles, son acte insensé.

Ensuite, seconde partie : "Claire". La soeur aimante récupère Justine après son mariage (une semaine ? un mois ? un an ?) chez elle, toujours dans cette demeure majestueuse. Justine est mal en point, souffrante et faible. Mais pas angoissée. Claire à l'inverse, va vivre la panique de l'apocalypse, prenant conscience peu à peu de l'inéluctable fin de la vie sur Terre.

Comme souvent, Lars von Trier se plaît à faire preuve de cynisme quant à la famille, au mariage. Ici il fait fort : une planète menace de mort dès l'issue d'un mariage. Peu d'espoir à tirer de cet heureux évènement donc. Comme si elle l'avait perçu, compris, Justine semble parfois distante et fataliste. Rien ne sert plus d'organiser des choses. Sa wedding planer de soeur, elle, ne peut se confronter à cette idée, ancrée à la vie sur Terre par un jeune fils qu'elle veut (sa)voir grandir. La seconde partie du film s'attache aussi à montrer de façon plus intime la relation qui lie ces deux soeurs.

Un film qui peut agacer mais qui m'a conquise par son audace, certaines images et la force des sentiments humains d'êtres bousculés. Une progression effarante, qui met en scène deux femmes tour à tour égarées : Justine apparaît fofolle et perturbée lors de son mariage tandis que sa soeur Claire tient à suivre son plan d'organisation parfaite, toujours la tête sur les épaules ; puis les rôles semblent s'inverser, Justine attend patiemment la collision planétaire fatale tandis que Claire sombre dans la panique extrême. Une métaphore désespérée de l'absurdité du mariage, de sa fin qu'il vaudrait peut-être mieux pouvoir anticiper. Un grand film à la fin fracassante et éblouissante. Un souffle puissant, une claque, une explosion de l'image.

L'avis de Sandra Mézière - InTheMoodForCinema

L'avis de Nicolinux - Nicolinux

LA BLESSURE LA VRAIE

2011-08-12T12:00:00.001+02:00

de François Bégaudeau

Roman - 300 pages

Editions Verticales - janvier 2011

C'est l'été 86 et François, surnommé Le Nantais car il effectue sa scolarité dans la grande ville, est de retour dans sa Vendée natale, à Saint-Michel-en-l'Herm. C'est l'été 86 de ses 15 ans et François a en tête de se débarrasser fissa de son pucelage. Avant de partir en chasse, François recherche la compagnie de moins timides que lui, dont Joe, son pote aguerri, qui collectionne les conquêtes sans scrupules, qui parle crûment, qui n'obéit à personne. A ses côtés, pas facile pour François de sortir victorieux, impossible non plus de ne pas se laisser entraîner chez le couple de cinéastes que Joe fréquente depuis peu. Or, François aimerait bien que les choses avancent avec Emilie qui revient cette année, ou encore avec la belle Julie, à moins qu'il ne faille se rabattre sur Mylène ou Charlotte...

J'aime l'écriture insolente, les phrases succinctes, l'humour pince-sans-rire de François Bégaudeau. La lecture du roman commence donc très bien, en découvrant ce personnage de François, qui, du haut de ses quinze ans possède de fortes convictions politiques marxistes, et la certitude qu'il doit devenir un homme accompli dans les jours à venir. Surmontant les quolibets railleurs des garçons du voisinage et de son ami Joe, il apparaît à la fois seul, rentré dans ses pensées de calculateur et d'observateur du genre humain, et assez à l'aise en dilettante, à répondre du tac-au-tac, à s'embarquer dans de folles histoires...

Extrait :
"Au dos de la carte d'anniversaire qu'elle m'a envoyée en mars, elle écrit textuellement : cet été j'arrive dès mi-juillet, on aura le temps de faire plein de choses. J'ai glosé cette formule mot à mot à longueur de nuits de printemps. Dans les moments d'optimisme j'imaginais que plein de choses désignait des activités à dominante corporelle dans la maison désertée par ses parents partis voir une animation ambulante du Puy-du-Fou embryonnaire. Dans les moments de sombre lucidité je me disais que plein de choses c'était partager une gaufre au miel ou un après-midi au mini-golf de La Tranche."

Plus tard dans la lecture, on regrette le caractère un peu bavard du récit, on ressent l'impression de faire du sur-place, de stagner - mais c'est également le cas de François qui n'arrive pas à ses fins alors que les jours et les semaines passent. Et puis, la fin du roman totalement délirante prend un ton qui s'éloigne du récit pseudo biographique, qui surprend parce qu'on attendait sûrement autre chose à la place.

Globalement, avec La blessure la vraie, François Bégaudeau raconte d'un ton juste ces périodes adolescentes cruciales où les blessures amères viennent des échecs, du regard des autres, de la timidité paralysante, des bouleversements hormonaux. Le petit François et son imagination débordante est vraiment caractéristique. On peut regretter un certain égarement dans le récit qui peut dérouter. Mais l'auteur de Entre les murs reste plein d'humour dans son style narratif adolescent, et très perspicace dans la retranscription des ressentis personnels.

L'avis d'Antigone - Les écrits d'Antigone

L'avis de Céleste - Livrogne

POLINA

2011-08-07T18:00:00.001+02:00

de Bastien Vivès

Bande dessinée - 200 pages

Editions Casterman - mars 2011

Prix des Libraires - 2011
Grand Prix de la Critique - ACBD

A 6 ans, Polina est une jeune fille qui goûte déjà aux exigences des cours de danse classique, selon les voeux de sa mère. Sans forcément que des compliments ne lui soient adressés, elle s'avère être une bonne danseuse, repérée bientôt par des professeurs reconnus et redoutés. Avec le maître Nikita Bojinski, elle connaîtra l'acharnement, la rudesse, l'intransigeance et la crainte de ce personnage imposant. Et puis la vie la verra évoluer de classes en troupe de ballet, d'académie de danse en groupe de théâtre. Avec l'âge, elle deviendra femme et maîtresse de sa carrière, malgré les déceptions et les errances.

Un bel album aux planches toutes de noir et blanc et gris, aux traits mêlant finesse et épaisseur, rappelant ainsi le graphisme de la calligraphie. Les visages, par dessus tout les regards de Bojinski, sont souvent anonymes, donnant un sentiment de mystère, de peur parfois. L'expression, il faut alors la chercher dans les gestes, ceux affirmés et ceux hésitants.

Avec plusieurs ellipses temporelles, on suit Polina depuis son enfance jusqu'à sa pleine maturité, en passant par son adolescence et sa vie professionnelle, sociale et amoureuse. Fille fragile, elle fait tout de même face à la cruauté du milieu de la danse professionnelle, de même qu'à son manque de confiance en elle et à ses déceptions. Mais au final, c'est une danseuse pleine de ressources, avide de liberté, qui nous apparaît. Elle n'a pas oublié son premier professeur, Bojinski-le-redouté. Malgré la domination impitoyable qu'il a exercé sur elle, c'est sans rancune qu'elle voudra le revoir de nombreuses années plus tard. L'album Polina met l'accent sur les différentes facettes d'une relation maître-élève complexe. Un très bel album plein de sueur et de vie, une leçon de lutte.

La chronique vidéo de Pénélope Bagieu - Madmoizelle.com

Polina Semionova; la danseuse inspiratrice - LeFigaro.fr

BETTY ET SES FILLES

2011-08-04T08:00:00.000+02:00

de Cathleen Schine

Roman - 315 pages

Editions Phébus - mai 2011

Alors qu'elle est âgée de soixante-quinze ans, Betty voit son mari Joseph demander le divorce pour refaire sa vie avec une jeune femme dénommée Félicity. Difficile à digérer, d'autant qu'elle se retrouve sans ressources. Alors, avec ses deux grandes filles, Annie et Miranda, elle se réfugie dans un modeste cottage du Connecticut, pour vivre une période délicate, tantôt morose, tantôt tendre... Alors qu'elle se considère plutôt veuve que divorcée, elle observe ses filles, elles aussi subissant les drames de l'amour non réciproque...

Betty et ses filles m'est apparu comme un roman léger, futile par ses mondanités, par les soirées familiales bavardes, par l'importance portée aux états d'âme de ces trois femmes délaissées. Ton un peu futile et lecture un peu longuette au départ. Et ensuite, une fois la moitié du roman atteinte, un sincère attachement aux personnages se fait. Annie et Miranda, déçues en amour, Annie loin de ses fils, Miranda faisant face à un échec de sa carrière d'agent littéraire, arrivent à émouvoir. Entre elles, il y a bien sûr de la fraternité, de la tendresse, mais aussi des maladresses, des incompréhensions, des rivalités rampantes, de l'inquiétude.

Extrait :
"Annie aurait préféré ne pas assister à cette scène. Cela signifiait des angoisses en perspective. Elle s'était toujours inquiétée pour Miranda. Même quand Miranda se trouvait au sommet, Annie avait gardé un oeil sur sa soeur cadette. Un reste d'enfance - la responsabilité de sa soeur, qui exigeait tant et semblait monopoliser l'essentiel de l'affection de leurs parents. C'était également une forme de pouvoir pour Annie, moitié protection, moitié supériorité, qui se traduisait par une attitude protectrice un peu guindée. Si Annie ne veillait pas sur Miranda, quel autre rôle pouvait-elle jouer ? Seul convenait le ressentiment. Or le ressentiment était un sentiment inconfortable. Annie aimait Miranda, jugeait impossible de ne pas l'aimer, et elle avait découvert très tôt une manière de l'aimer en toute dignité : l'inquiétude."

L'auteure se plaît ainsi à gratter le vernis de cette famille juive bourgeoise américaine, en la confrontant à cette implosion soudaine : un divorce qui sonne comme la volée en éclat d'une vie digne, aisée et confortable. Cathleen Shine a voulu une fin de roman qui bouscule encore plus la bienséance bourgeoise, mais elle ne convaincra pas tous les lecteurs. Et puis, ce petit piment n'arrive-t-il pas un peu trop tard pour être vraiment crédible ?

Une lecture en mi-teinte, avec un peu trop de personnages à mon goût pour que je puisse m'attacher à cette famille chamboulée. ____(merci à Ys et NewsBook)

L'avis de Mélusine - Lectures et impressions

L'avis de Millie - Millie et ses livres

[DVD]s de l'été 2011

2011-08-03T15:00:00.000+02:00

>> XXY, de Lucia Puenzo

Grand prix Semaine de la Critique - Cannes 2007

Sortie salles France - décembre 2007

Un très beau film sur une adolescente hermaphrodite. La difficulté de vivre la découverte de sa sexualité lorsque son genre est ambigu et que son cas attire curiosité malsaine ou malaise affectif. Une côte argentine belle et froide par les couleurs bleue, grise et marron bois flotté. Un making-off intéressant dans les bonus. Et surtout, l'excellent acteur Ricardo Darin que l'on a apprécié dans Dans ses yeux.

>> LUNA PAPA, de Bakhtiar Khudojnazarov

Sortie salles France - 1999

Mamlakat, une jeune fille qui rêve de devenir actrice, et son frère Nasreddin, handicapé mental suite à sa participation à la guerre en Afghanistan, vivent dans un village tadjik avec leur père. Une nuit où elle a manqué une représentation théâtrale, Mamlakat tombe enceinte de l'étreinte féérique d'un homme qu'elle ne verra pas. Pour ne pas humilier son père, il faudra retrouver le père de son futur enfant. Un film débordant d'énergie, de rythme, avec des scènes très poétiques comme cette nuit d'amour improbable, et des scènes burlesques et inventives digne de Kusturica. Comme le dit lui-même le réalisateur Tadjik dans les bonus du DVD - très intéressants quant aux conditions du tournage - son style pourrait être qualifié de réalisme fantastique.

>> LA VIE PEU ORDINAIRE DE DONA LINHARES, de Andrucha Waddington

Mention Spéciale Un certain regard - Festival de Cannes 2000

Sortie salles France - décembre 2001

Darlene revient dans son Nordeste natal, dans ce nord brésilien aride et éclatant. Sans mari et avec un enfant à charge, elle accepte la proposition de mariage du vieux Osias, afin d'assurer sa sécurité. Mais Osias est le plus oisif des hommes, et Darlene s'acharne à le servir et à entretenir la modeste maison du matin au soir alors que son mufle de mari refuse qu'elle sorte ou qu'elle invite des "étrangers" dans sa maison. On pense que ça commence très mal pour elle, condamnée à un rôle de femme mariée cloîtrée. Mais Darlene est une femme forte et astucieuse. Quand Osias héberge son cousin, le très gentil Zezinho et son regard bleu si tendre, c'est une belle relation amoureuse qui va s'instaurer dans la maison. Quand elle rencontrera le jeune et beau Ciro, cela compliquera les choses, mais pas assez pour que Darlene, avec subtilité, fasse accepter son statut de polyandre à ces trois hommes à qui elle donnera un enfant à chacun. Une situation peu ordinaire pour des gens ordinaires. Le lieu désertique de ce sertão, cette maison totalement isolée, rend possible l'histoire, loin de la morale citadine et près de la nécessité de se regrouper pour vivre de meilleure façon la rude vie imposée par l'environnement.

A noter dans les bonus de très belles scènes inédites. Et également la bande son qui a été entièrement confiée à Gilberto Gil, qui sait nous régaler avec forró et autres musiques nordestinas.

CINQ MILLE KILOMETRES PAR SECONDE

2011-08-01T21:00:00.003+02:00

de Manuele Fior

Bande dessinée - 140 pages

Editions Atrabile - janvier 2010

Fauve d'Or - festival Angoulême 2011

Le jour où, dans ce petit village d'Italie, Lucia s'installe, les jeunes voisins Piero et son ami Nicola, sont en émoi. Surtout Piero qui doit faire face à sa grande timidité. Malgré tout, une histoire d'amour entre Lucia et Piero voit le jour. Des années plus tard, leurs chemins respectifs s'éloignent pour raisons étudiantes et professionnelles, Lucia voyage en Norvège tandis que Piero découvre l'Egypte. Tandis que leurs vies personnelles et affectives se construisent séparément, chacun garde toujours le souvenir de l'autre, d'un amour inachevé, d'une histoire idéalisée. Alors un beau jour et par hasard, la vie leur donne un coup de pouce avec la possibilité de se revoir...

Un album gorgé de soleil puis teinté d'ocre et de bleus pastels. Un trait raffiné, des silhouettes légères. Beaucoup d'élégance dans l'art de peindre l'aquarelle. L'histoire se déroule sur de nombreuses années, elle parle de rencontres, de jalousies, de voyages, d'errance, de déracinements, de nostalgie. De vies.

J'ai bien aimé me laisser porter par l'histoire sans pour autant que le scenario me semble inoubliable. Par contre, ces dessins d'aquarelle donnent envie d'une relecture, tellement on peut les négliger quand on lit l'album rapidement la première fois. _______ (merci à Babelio !)

Cinq mille kilomètres par seconde

Manuele Fior

Critiques et infos sur Babelio.com

L'avis de Mo' - Bar à BD

L'avis d'Alain - La mer pour horizon

LA CHAMBRE AUX ECHOS

2011-07-28T08:00:00.000+02:00

de Richard Powers
Roman - 470 pages
Editions Cherche Midi - avril 2008
Editions Poche 10/18 - octobre 2009

Dans une campagne des Etats-Unis, Mark Schluter est victime d'un accident de la route à bord de son camion. Lorsqu'il se réveille de son coma, il ne reconnaît pas sa soeur Karin qui a décidé de consacrer ses jours à l'assister. Mais Mark, pris de paranoïa, victime du syndrome de Capgras, est persuadé qu'elle est une autre, une femme qui veut imiter les moindres détails de sa véritable soeur, et qui a potassé des souvenirs communs. Karin se tourne alors vers le docteur Weber, spécialiste en neurosciences, pour tenter de trouver un espoir de traitement pour son frère.

.... Voilà voilà voilà... Que dire à présent ? Autant l'avouer d'emblée : ce livre m'a ennuyée, sa lecture laborieuse m'a perdue au fil des pages, m'a noyée dans une intrigue multiple qui peine à laisser entrevoir un peu de clarté, dans un récit interminable. J'ai cependant poursuivi la lecture jusqu'à la fin, curieuse que j'étais de connaître le dénouement, de savoir quelles étaient les vraies circonstances de l'accident de Mark, de voir comment il évoluerait mentalement, de connaître l'identité de la personne ayant laissé un mystérieux billet au chevet de Mark pendant son coma... mais la fin m'a également déçue. Je ne suis tout simplement pas rentrée dans cette histoire.

Extrait :
"Il s'éveilla en sursaut, secoué par un rêve qui lui révélait l'impasse terrible dans laquelle son travail s'était fourvoyé. Weber se trouvait encore dans un état hypnopompique. Le pouls rapide et la peau moite. Un processus froid palpitait juste en dessous de son sternum. Il s'était produit quelque chose à New York, qu'il lui fallait réparer. Son rêve était sur le point de nommer le désastre. Une erreur avait entraîné la ruine de tout ce qu'il avait entrepris ces vingt dernières années. le climat avait changé, le vent tourné, dévoilant l'évidence que lui seul n'avait pas remarquée. Et l'espace d'un moment, avant de reprendre pleinement conscience, il se rappela avoir éprouvé cette même terreur sourde les nuits précédentes."

Cependant, ce roman est riche, regorgeant de données scientifiques autour des accidents neurologiques et des traumas affectifs, donnant au roman un aspect poétique par les longues descriptions des vols de grues et de leur comportements dans les airs, mettant en scène de nombreux personnages d'abord simples puis de plus en plus complexes dans leurs psychologies et leurs vies personnelles. Et puis cette relation frère-soeur contrariée par les évènements est assez touchante : elle qui s'implique plus que tout pour ce dernier parent auquel elle tient beaucoup sans qu'en retour il la reconnaisse et lui témoigne sa reconnaissance, et lui qui ne comprend pas l'absence de sa soeur, celle sur qui il aimerait compter.

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L'avis d'Amanda Meyre - Lecture, théâtre et autres plaisirs
L'avis de Papillon - Journal d'une lectrice

CASE DEPART

2011-07-26T12:00:00.000+02:00

de Thomas Ngijol, Fabrice Eboué et Lionel Steketee
Comédie - 1h45
Sortie salles France - 6 juillet 2011
avec Fabrice Eboué, Thomas Ngijol, Stefi Celma, Eriq Ebouaney...

Joël et Régis sont demi-frères et sont amenés à se revoir pour le décès de leur père aux Antilles. Joël sort de prison, traîne chez sa mère sans volonté de chercher du boulot puisqu'il est Noir donc forcément discriminé à l'embauche. Régis, métis et conseiller municipal ne veut pas prendre en considération dans son quotidien ses origines antillaises. Malgré leurs différents fondamentaux, ils s'envolent pour la terre de leur père qui leur laissera pour unique héritage l'acte d'affranchissement de leurs ancêtres. Alors que, déçus, ils déchirent le document, une mystérieuse vieille tante qui les observe, leur jette un sort qui les télétransporte illico-presto en 1780. Enfermés dans cette époque esclavagiste, ils sont vendus comme esclaves à Monsieur Jourdain, propriétaire d'une plantation de canne à sucre, où le travail est rude...

Le film aurait pu être pire. Cette comédie est à prendre sur le ton de la farce, au second degré. Mais elle n'en dégage pas moins certaines réflexions sur les séquelles laissées par l'esclavage, sur l'injustice de la servitude, sur la perte de la mémoire collective. On note aussi la volonté de ne pas faire de manichéisme Blanc vs Noir, avec les deux personnages principaux et noirs, inégaux par leurs qualités et leurs caractères. Et également, dans le "camp adverse" de la renaissance, le petit garçon, fils d'exploitant agricole esclavagiste, représente l'espoir de la fin d'un racisme banal transmissible de génération en génération. Les réalisateurs se sont également amusés à confronter pour mieux les rapprocher et ainsi balayer les clichés sociaux, esclaves Noirs et marchands Juifs. Le dialogue occasionné peut faire beaucoup rire malgré la gravité de ce qu'il annonce.

Malgré des gags un peu lourds et des mimiques comiques un peu marquées, Case départ est une comédie réussie qui remplit son rôle de divertissement plaisant et presque pédagogique. Celles et ceux qui ont vu l'excellent Disgrace, seront ravis de revoir à l'écran Eriq Ebouaney, magnifique acteur, dans la retenue, la gravité et la justesse

Et l'homophobie alors ? - Le blog de Margaux Fournier
Une comédie haute en couleur - Mais tisse

TROIS FOIS UN

2011-07-19T14:00:00.001+02:00

de Gabrielle Piquet

Bande dessinée - 160 pages

Editions Futuropolis - septembre 2007

D'après 3 nouvelles de Tonino Benacquista

Première nouvelle : La volière. Un homme doit rentrer en France car le décès de son vieil oncle est imminent. Ce dernier émet le souhait d'être enterré près d'une volière. sans plus d'explication, il faudra se mettre à la recherche de cette fameuse volière, et prendre ainsi le risque de découvrir un passé insoupçonné pour cet oncle. Seconde nouvelle : La pétition. Le héros se fait une joie à l'idée d'interviewer très bientôt l'immense star de cinéma Harry Walsh. Mais d'anciens copains qui viennent le voir vont changer ses projets, changer son destin. Troisième nouvelle : Q. I. Un jeune garçon surdoué est en décalage avec le monde qui l'entoure, comme si sa puissance était une faiblesse. Sauf à se prendre pour Dieu...

Je retrouve avec Trois fois Un le dessin au trait léger, noir et vif, sempesque, où les protagonistes se reconnaissent au milieu d'une foule par le remplissage de leur chevelure ou de leur silhouette, que maîtrise Gabrielle Piquet. Il s'agit ici de son premier album.

Les nouvelles ne m'ont pas emballée par contre, hormis la première, très jolie, pleine de tendresse et d'humanité, et qui permet d'apprendre un des sens du mot "volière". La seconde nouvelle m'a paru trop embrouillée, complexe, sans véritable unité. Et la dernière nouvelle ne m'a pas permis de m'identifier et de compatir avec le personnage. La lecture de l'album reste cependant agréable.

L'avis de Paul B. - Bulles graphiques
L'avis de Sassenach - La bibliothèque du Dolmen